Autobiografia na Música - Trabalhos Avulsos - Capítulo 5 (Tato Fischer) - Por Luiz Domingues

E a continuar a narrar sobre os shows no Teatro Martins Pena, o ápice do exagero do Tato, em nossa opinião entre os membros da banda, dava-se na entrada do segundo ato. Enquanto ficávamos no palco a tocar nosso tema instrumental de inspiração Prog Rock, nesse intervalo, ele ia ao camarim para produzir-se, a promover uma mudança do visual para a primeira música do segundo ato do show. Então, quando acabávamos o nosso tema, o Cido Trindade dava início a uma chamada na caixa da bateria, para produzir uma batida típica de frevo. Essa era a deixa para começarmos a tocar e sob um ritmo carnavalesco, eis que o Tato irrompia por uma armação de papelão que simulava uma porta, a rasgar, literalmente, o papelão, e dessa forma, entrar a cantar, vestido com o figurino padrão de Carmem Miranda...

O Sérgio Henriques e a Celina, sua esposa, chegaram a falar delicadamente para ele modificar essa entrada, pois tirava a seriedade do show, visto que as pessoas achavam graça, nem tanto da fantasia e dos trejeitos, mas da entrada por uma armação de ripas de madeira, muito pouco glamorosa, digamos assim. Uma coisa seria ele rasgar um cenário gigantesco, para entrar triunfalmente em um teatro na Broadway, mas outra, foi aquela portinha cênica pequena e mal produzida. Todavia, teimoso e diretor de seu próprio show, não deu ouvidos aos dois, e continuou aquilo todo dia, a provocar reações de deboche por parte do público. Infelizmente, pois detalhes assim depunham contra o seu espetáculo que era musicalmente, bom. Se ao menos tivesse uma produção mais abonada, onde pudesse ter efeitos cênicos melhor produzidos, seria diferente, mas nesse circunstância, sem recursos, teria sido melhor apenas cantar, interpretar e fazer sua mise-en-scène, visto que era / é ótimo cantor e intérprete.

E no show do sábado, ele recebeu a visita de amigos do teatro. Finalmente alguém conhecido seu, do meio teatral, fora prestigiá-lo. Em conversa interna, ele contou-nos que estava chateado com muitos amigos que haviam prometido apoiar o espetáculo, mas simplesmente não haviam aparecido. Hoje em dia eu o entendo perfeitamente nesse aspecto, pois é realmente duro constatar que na hora crucial, os amigos somem, a contrastar com o fato de que tendem a aborrecer-te em épocas onde você está sem perspectivas, a cobrar por shows, mas quando os convidamos enfim para um espetáculo que vamos realizar, eles simplesmente não aparecem. Indo além, com as redes sociais da atualidade, é muito comum ver pessoas a lamentar o fato de ter perdido o show do "último sábado", sendo que estavam amplamente avisadas, e invariavelmente a fazer parte daquele grupo, que há meses cobrava-lhe uma apresentação...

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O Que Temporeja com o Solcris - Por Julio Revoredo

Temporeja o corculo, sob o signo do solcris.

O fogo fátuo reslumbra o olho santo,

Navio-o-versa.

Temporeja o corculo, como a madrepérola e o espermeceti.

O fogo fátuo, asa o flutívago psicopompo,

Temporeja o corculo, sob o signo do solcris.

Julio Revoredo é colunista fixo do Blog Luiz Domingues 2. Poeta e letrista de diversas canções em que compusemos juntos, em três bandas pelas quais eu atuei: A Chave do Sol, Sidharta e Patrulha do Espaço. Neste poema, evoca imagens fortes e expressivas sobre a energia gerada pelo solcris.

Autobiografia na Música - Boca do Céu - Capítulo 16 - Por Luiz Domingues

Essa rejeição do riff nordestino, era fruto do radicalismo juvenil de Osvaldo e Fran. Não recrimino-os de forma alguma, pois haviam muitos rockers que eram radicais nesse sentido, durante os anos setenta. Era coisa de garotos que éramos em 1977, e no caso deles, por terem seu espectro de gostos musicais mais fechados, do que os demais. Eu era mais aberto, pois apreciava a MPB, via Caetano; Gil; Novos Baianos, entre outros, e portanto, estava mais acostumado à essa sonoridade.

Mas essa pequena crise logo dissipou-se, pois a música ficou muito boa. De certa forma, é a mesma fórmula que o Pedra seguiria em 2010, quando lançou "Queimada das Larvas nos Campos Sem Fim", onde existe uma parte “A”, bem calcada na sonoridade nordestina, e uma “B”, contrastando, com nítida pegada de Hard-Rock setentista. Além do mais, "Revirada" tornou-se rapidamente no nosso carro chefe, muito importante em festivais que participaríamos logo a seguir. 

Sim, considerando que era uma banda criada com músicos que estavam na verdade aprendendo a tocar, dá para louvar-se essa característica de diversidade, que atingiu em apenas um ano.

Claro, haviam desníveis. No início, só o Osvaldo sabia tocar um pouquinho e os demais eram estaca zero. Com a entrada do Laert, deu-se um salto de qualidade, com ele trazendo composições muito avançadas para o nosso nível baixíssimo de musicalidade. Isso fez-nos crescer, evidentemente.

E com a entrada do Wilton Rentero, que fazia aulas de violão clássico, o nível subiu ainda mais, puxando a banda para a frente. A questão da diversidade foi mérito do Laert, que enxergava na frente, sem dúvida. 

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Só um Cavalo Só - Por Julio Revoredo

Cavalo incômodo árido

Campo minado, redução

No árido incômodo,

Campo minado, cavalo em redução

Árido cavalo em redução, no campo minado, incômodo.

Julio Revoredo é colunista fixo do Blog Luiz Domingues 2. Poeta e letrista de diversas músicas que compusemos em parceria, em três bandas pelas quais eu atuei: A Chave do Sol, Sidharta e Patrulha do Espaço.

Autobiografia na Música - Boca do Céu - Capítulo 15 - Por Luiz Domingues

Apesar dessa euforia toda pela profusão de coisas que vivenciávamos à época, incluso os progressos da banda, havia um ponto de preocupação. O nosso baterista, Fran Sérpico, demonstrava ser o músico da banda que menos evoluía em comparação aos demais e isso era um claro reflexo de seu menor entusiasmo. 

Tal fator preocupava-nos, pois estávamos por dar o máximo de nós, e ele parecia não ter a mesma energia, disposição. Mas enfim, sempre acabávamos a relevar, ao atribuir a fatores escolares e / ou familiares. Sim, porque na idade em que estávamos, essas questões norteavam o nosso livre arbítrio, ou falta de, na verdade. Com exceção do Laert, que já caminhava para os seus dezoito anos de idade, todos nós estávamos sujeitos às amarras familiares, e a banda corria riscos em perder membros, em casos de mudança de humor de nossos respectivos progenitores...

Mas, chegamos à conclusão de que no caso do Fran Sérpico, não havia esse tipo de impedimento, mas sim uma certa apatia pessoal da parte dele. Talvez apatia seja uma palavra muito forte. Digamos que o entusiasmo dele tivesse uma graduação menor em relação aos outros quatro. Dessa forma, convocamos o Osvaldo Vicino para conversar sob forma reservada com Fran, que era seu primo e assim, esclarecer o seu posicionamento.

Outro fato ocorrido nesse mês de maio, foi que o Wilton Rentero mostrou-nos um som de viola, com nítida influência nordestina, que havia composto. Na época, o Alceu Valença fazia sucesso com seu disco ao vivo, que convenhamos, era (é) visceral e com “pegada de Rock”, visto que sua banda na ocasião, era praticamente o "Ave Sangria" inteiro, uma ótima banda nordestina de Hard-Rock, que mostrava-se um tanto quanto obscura no sudeste / sul do país, mas que Rockers mais antenados, conheciam e apreciavam.

Infelizmente, o Osvaldo e o Fran rejeitaram essa sonoridade, por radicalismos, mas sob votação, eu e Laert apoiamos o Wilton. Desse riff de baião inicial, surgiu "Revirada", uma música com letra forte do Laert, a atacar a ditadura, ainda que com os devidos disfarces metafóricos que havia aprendido a usar com Chico Buarque, principalmente. 

E com uma parte "B", bem Rock'n Roll, composta posteriormente pelo Laert, eis que tornar-se-ia o nosso maior trunfo no repertório, nos meses seguintes.

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Autobiografia na Música - Trabalhos Avulsos - Capítulo 4 (Tato Fischer) - Por Luiz Domingues

Então, a estreia foi no dia 6 de novembro de 1979, com exatos 13 pagantes na plateia. No dia seguinte, 7 de novembro de 1979, uma quarta, tivemos 16 pagantes. Lembro-me que no segundo dia, o Tato, mostrou-se indignado com o pequeno público registrado na noite anterior, e assim foi distribuir filipetas na biblioteca anexa ao Teatro, para reforçar a divulgação e ali eu aprendi uma lição.

Isso porque ele pediu-me ajuda para entregar tais filipetas, e quando estávamos na biblioteca, a bibliotecária chefe perguntou-nos como havia sido a noite anterior, e eu respondi ingenuamente que havia sido "fraca". O Tato ficou bravo comigo e deu-me uma admoestação verbal depois, ao dizer-me que eu jamais deveria falar a verdade em uma questão assim. -"Para o artista, sempre foi maravilhoso... aprenda isso".

No terceiro dia, quinta, 8 de novembro de 1979, 23 pessoas pagaram ingresso. Aí na sexta-feira, dia 9 de novembro de 1979, ficamos animados por verificar que formara-se uma fila significativa na bilheteria. Foram 89 pagantes, segundo o borderô do teatro e como resultado prático, muito maior entusiasmo, com aplausos e assovios de uma plateia mais numerosa.

No sábado, dia 10 de novembro de 1979, quando pensamos que iria chegar ao clímax, apenas 55 pagantes compareceram. Já no domingo, dia 11 de novembro de 1979, 17 pessoas pagaram ingressos.

O show tinha uma musicalidade agradável. As canções eram boas, o Tato tinha uma ótima voz, e com técnica, visto ser professor de canto, entre outras atividades.

Mas seus trejeitos cênicos eram exagerados em alguns momentos. 

Não foi uma ou duas, mas várias vezes, flagrei pessoas a debochar em determinadas partes onde ocorriam tais excessos. Por exemplo, de última hora, às vésperas da estreia, ele resolveu acrescentar uma música do Gilberto Gil, chamada "Super-Homem, a Canção". Nesse tema, dava uma exagerada na performance, por motivos óbvios, para quem conhece o teor da letra dessa música. Outro ponto era logo na terceira música, onde simulava um strip-
tease, e ficava em cena a usar um figurino bem feminino.

Nada contra, inclusive a androgenia faz parte do universo de uma vertente do Rock que eu aprecio, o chamado Glitter Rock (ou Glam-Rock) dos anos setenta e se aprecio Bowie; Bolan & Cia, seria até contraditório ter uma visão machista / reacionária sobre tal intenção cênica, mas dentro de um outro contexto, era um tanto quanto diferente a concepção. Nós três da banda, achávamos exagerado, mas o show era dele, o que poderíamos fazer ?

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O Homem/Inabitado: Dois Poemas a Peter Collinson - Por Julio Revoredo

1) O Homem


Um homem bravo, conta triângulos, com olhar tríptico.

De avesso, o devasso, em si disjuntor, afla.

Se um cego o visse, reboava.

Todo nu no escuro, desabotoado, em seu abandono, bebe da ferrugem, que pela isolada e ruínica parede, escorre.

O sol não vence o oásis, o que ocorre, fragmenta-se, por que ser normal então ?

Perde-se no barulho, para encontrar-se, no silencio, recosto ao infravermelho mar.

E os triângulos, perderam-se no vão isósceles e a jaula desprendeu o bravo homem.

2) Inabitado

Inabitado

Ôco

Logro

Raro

Sobra

Obra

Caos

Cores

Ventos

Estranho

Vazio

Obra aberta

Desatenção

Alerta

Sombrio

Fugaz

Sopra-se

Retoma-se

Retorna-se

Habita-se

Fortalece-se

Feliz e a sede!

 

Julio Revoredo é colunista fixo do Blog Luiz Domingues 2. Poeta e letrista de diversas músicas que compusemos em parceria, em três bandas pelas quais eu atuei: A Chave do Sol, Sidharta e Patrulha do Espaço. Aqui, ele mostrou-nos dois poemas que escreveu sobre Peter Collinson, um diretor de cinema britânico, com uma filmografia muito significativa.