Autobiografia na música - Boca do Céu - Capítulo 216 - Por Luiz Domingues

Carlinhos Machado retratado para compor o videoclipe da música "Revirada", com arte de Moacir Barbosa de Lima ("Moah")/Produtora Bicho Raro

A quinta faixa do CD "Sempre jovens para o Rock'n' Roll" é ocupada pela música "Centro de Loucos". Também a se constituir de uma peça que fez parte da primeira safra de criações que tivemos em 1976, quando da formação inicial da banda, eis que nessa época dos anos setenta, esse tema continha uma característica em torno do Rock'n' Roll clássico daquela década, isto é, a denotar estrutura do Rock primordial da década de cinquenta, mas com mais peso e garra, tipicamente setentista.

Neste caso, essa versão de "Centro de Loucos" tem exatamente essa visão de muitas bandas que transitaram entre o rock'n' roll mais visceral e o glam-rock setentista, ou seja, a imprimir mais peso, e no caso, dada a constatação de que a gravação contêm camadas de guitarras, intervenção de teclados e bateria e baixo bem vigorosos, sem dúvida que um grau a mais de peso a aproximou do hard-Rock.

O início com a bateria é empolgante e nesse aspecto, realço o uso de quiálteras na divisão rítmica proposta por Carlinhos no chimbau, isto é, foi um recurso que tratou por exercer um balanço incrível para a canção. Lembra o início da música "Woman from Tokyo" do Deep Purple, mas não é exatamente igual, pois o Carlinhos colocou a sua personalidade nessa batida.

O riff iniciado pelo Osvaldo é o fragmento mais original da nossa criação de 1976, ou seja, foi com alegria que o gravamos nesta versão, enfim oficial do ano de 2026. E assim, Osvaldo trouxe-nos o riff Rock'n' Roll e a guitarra do Wilton logo soma com mais peso Hard.

Fiz uma linha desenhada, mais a pensar no glam-rock, inspirado em baixistas como Trevor Bolder The Spiders from Mars do David Bowie) e Overend Watts (Mott the Hoople). Acho que foi uma boa escolha, pois o baixo propôs uma linha melódica e deixou o peso para as guitarras, que por terem sido gravadas em camadas, garantem isso.

Gosto bastante das convenções que criamos coletivamente, a dar um colorido muito grande para a música, e nesse caso, isso foi enaltecido pela sempre ótima intervenção do nosso convidado especial, Rodrigo Hid, aos teclados.

A interpretação do Laert é excelente, não apenas pela técnica vocal, mas pela ironia fina que estabeleceu em certos versos, ao evocar o deboche bem típico do Joelho de Porco e também da Rita Lee em seus tempos de Mutantes e Tutti-Frutti, sem dúvida. Um dado interessante é que o próprio Laert gravou os backings vocals, em um momento de inspiração que teve ali no calor da mesma sessão na qual gravou a sua voz solo e todos nós gostamos muito e resolvemos manter essa intervenção que ele resolvera estabelecer de supressa, haja vista que o planejado era contar com convidados para cumprir tal tarefa.

O solo é muito bom, bem no espírito setentista e poderia ter sido gravado por Mick Ronson ou Mick Box, tranquilamente.

Sobre a letra, sim, ela manteve a estrutura básica da sua poesia criada nos anos setenta, com pequenos enxertos modernos, apenas, bem dentro daquela predisposição previamente acertada entre nós de não nos envergonharmos de certas colocações que à luz da nossa adolescência eram esperadas, mas que poderiam ser objeto de vexame ao serem usadas pelos senhores sexagenários dos anos 2020, que nos tornamos. Enfim, a ideia foi respeitar o que escrevemos nos anos setenta, no calor da nossa ingenuidade juvenil.

Em suma, eu acho que essa faixa se tornou um Rock vigoroso, com atrativos claros a apresentar nuances melódicas bem interessantes e certamente orgulharia os então adolescentes de 1976, que naquela época não reuniam condições técnicas para gravar esse tema com a mesma desenvoltura, mas afinal de contas, valeu a pena esperar por "apenas" cinquenta anos para ter uma gravação desse padrão!  

"Centro de Loucos" (Luiz Domingues-Osvaldo Vicino-Laert Sarrumor)

Eis o link para assistir no YouTube:

https://www.youtube.com/watch?v=rrPBmZ5i3wQ

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Autobiografia na música - Boca do Céu - Capítulo 215 - Por Luiz Domingues

Foto promocional colhida nas dependências do estúdio Prismathias de São Paulo, em 2024. Click, acervo e cortesia: Moacir Barbosa de Lima ("Moah)/Produtora Bicho Raro

A quarta faixa do disco é o Blues/Soul, "1969". Faixa que gravamos em 2023, e lançamos no mesmo ano como "single" avançado, ela já foi analisada anteriormente quando do seu lançamento como single, mas creio que posso acrescentar alguns elementos para a minha análise.

O primeiro ponto é que ela foi remasterizada devidamente, para se adequar ao padrão das demais músicas do álbum. Isso porque com três anos de defasagem em relação às músicas que gravamos posteriormente para compor o disco, muita coisa mudou em termos de equipamento no estúdio Prismathias e nesse aspecto, o próprio Danilo Gomes Santos já deixara claro para nós que as placas de gravação se sofisticaram em meio a esse intervalo de tempo, além de que, muitos microfones condenser de maior envergadura haviam sido adquiridos, portanto, ficou evidente que o padrão subira em termos de gravação e mixagem das demais músicas e assim, era necessário uma adequação.

Isso foi efetuado e assim, "1969" ganhou uma nova masterização, que a adequou devidamente às demais canções do disco. 

Sobre a música em si, conforme já disse antes, a análise foi feita no texto autobiográfico focado no seu devido momento temporal, ou seja, a cobrir os acontecimentos que ocorreram com o Boca do Céu. Posso acrescentar que a nova masterização realçou mais agudos e ao conferir mais brilho, se tornou mais orgânica que a versão lançada em 2023.

De resto, a música é emocionante a evocar a contracultura dos anos sessenta, homenagear ícones dessa Era que amamos, lançar ode ao Robert Crumb e por extensão, Gilbert Shelton, grandes artistas das histórias em quadrinhos a evocar toda essa atmosfera e contém na interpretação vibrante do Laert, um fator inebriante.

"1969" (Laert Sarrumor)

Eis o link para assistir no YouTube:

https://www.youtube.com/watch?v=V53ux87aCJg

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Autobiografia na música - Boca do Céu - Capítulo 214 - Por Luiz Domingues

Terceira faixa do álbum "Sempre jovens para o Rock'n' Roll", "Serena" tem uma história e tanto para o Boca do Céu. Composta inicialmente pelo Osvaldo Vicino em algum momento entre 1974 e 1975, quando a banda foi fundada em 1976, ele obviamente a ofereceu para se tornar integrante do repertório inicial do nosso recém fundado grupo de Rock. E assim, com uma roupagem bem simplificada, nós a tocamos nas nossas apresentações de 1977 em diante e concorremos com ela no festival I Femoc do colégio Oswaldo Catalano no qual eu mesmo (Luiz Domingues) estava a estudar o 1º ano do ensino médio. 

Quando surgiu a ideia do resgate em 2020, é claro que foi uma das primeiras canções a ser lembrada e a partir de 2021, quando a pandemia arrefeceu, passamos a trabalhar efetivamente com ela e a desenvolver novas partes que não existiam no formato dos anos setenta, sofisticando-a bastante.

Nesses termos, é notável como criamos a ideia da parte da introdução ficar mais elástica, com a melodia desenhada pela guitarra do Osvaldo a se destacar, e na gravação, mediante timbre de uma guitarra Fender Stratocaster, isso se realçou pelo presença decisiva do agudo bem proeminente.

O Laert insistiu muito que essa música tivesse ares de Rock Progressivo e particularmente eu não a via dessa forma, isto é, mais a pensar nela como uma balada Folk-Rock e no caso, eu a enxergava no rumo a seguir mais ou menos a cartilha dos Secos & Molhados com bastante jovialidade e balanço pop, quase próximo do R'n'B.

Mas de tanto ele insistir no elemento Prog, eu mesmo me antecipei e criei uma parte B para a introdução, com alguns acordes, um pouco de síncope na divisão rítmica mediante uma linha de baixo tercinada que chamou a feição Prog que ele tanto desejava incorporar e em cima desse trecho, um segundo solo, desta feita da parte de Wilton Rentero foi criado, bem melódico e a evocar o estilo do Space-Rock a la cena de Canterbury e assim, ficou mais Prog-Rock do que o Laert imaginara. E claro, os teclados colocados já com o arranjo definido, pelo nosso convidado especial, Rodrigo Hid (e no caso, a acrescentar o clássico som do órgão Hammond), eis que deu o verniz final para essa parte se parecer demais com o som do Yes.

A parte cantada foi sugerida no sentido de ser feita ao estilo de artistas Folk-Rock. A inspiração foi em torno de artistas sessentistas tais como: The Mamas and the Papas, Peter; Paul and Mary, The Seekers, Simon and Garfunkel e CSNY, a grosso modo, e assim, quando a gravamos, o Laert se completou ao cantar com Cacá Lima e Renata "Tata Martinelli", nossos convidados especiais. Dessa maneira, a música tem essa característica de não conter apenas backing vocals, mas um vocal aberto em três vozes na condução de suas estrofes. O arranjo para a construção dessa melodia harmonicamente aberta em vozes, ficou a cargo do Cacá Lima que mais uma vez construiu tudo no estúdio, com um poder de criatividade e rapidez, estonteante.

Uma parte inteiramente nova foi acrescida para quebrar a sequência inicial e nessa etapa acertamos que o Laert a cantaria sozinho, sem abrir vozes com os convidados e apenas ao final um ligeiro backing vocals faz uma melodia entoada como apoio da saída desse trecho.

Vem a parte da desdobrada rítmica e eu sugeri o uso do mellotron, outro clássico teclado dos anos setenta para o Rodrigo acrescentar. Acho que (modéstia a parte), a minha ideia caiu muito bem nesse trecho, pois o mellotron lembra demais o som do Genesis em "Watcher of the skies" e de David Bowie em "Space Oddity", mas pelo fato da desdobrada rítmica, lembra ainda mais a música: "O Toque" de Rita Lee & Tutti-Frutti, ou seja teve tudo a ver com essa concepção. Nesse trecho, a guitarra do Osvaldo dá os acordes da harmonia, Wilton contribuiu com um contrasolo super melódíco. Eu faço bicordes e no baixo Rickenbacker, o timbre médio-agudo ficou bem bonito, na minha avaliação.

A música volta para a parte A, e logo entra uma percussão bem balançada a conter congas, timbales e diversos instrumentos de apoio rítmico, além da pontual presença do "Temple Block". Foi essa a ótima participação de Marcos Martins, o percussionista do Língua de Trapo. 

Em meio à percussão, o vocal onomatopaico que já existia no arranjo dos anos setenta, foi mantido. É um tipo de vocalização que é muito usada em canções pop ao estilo "AOR", para induzir grandes públicos de arenas, estádios de futebol e grandes shows feitos em parques públicos, a cantar junto, ou seja, se trata de um chamariz estratégico para buscar interação com a plateia.

E ao cantar mais uma estrofe logo após essa parte de empolgação coletiva, eis que a música entra em uma última parte, com o rítmo novamente alterado e desta feita, além do baixo bem marcado com a bateria, temos a presença da flauta como um elemento de docilidade a pontuar uma bela melodia. Tal parte foi um achado que o Wilton Rentero criou em um ensaio por volta de 2024, já perto de marcarmos o início da gravação da canção e caiu como uma luva para sofisticar ainda mais a peça. O convidado especial, Arnaldo Geretch, gravou essa flauta para abrilhantar a nossa canção. Esse trecho tem a marca do Prog-Rock, igualmente, e lembra bastante o som do "Renaissance".

A música se encerra na convenção situada na tonalidade de Fá maior, a trazer aquele sabor Folk-Rock que lhe é peculiar desde o seu nascedouro na década de setenta.

Acho que a música extrapolou todas as expectativas que tivemos quando o resgate se iniciou, pois sabíamos que ao determinarmos que faríamos mesmo esse trabalho, era consenso geral que por conta de nossa experiência adquirida, evidentemente que a música soaria muito melhor do que soava amparada pela nossa parca condição musical dos anos setenta. No entanto, a cada nova ideia que acrescentamos, a música cresceu muito além do que projetáramos e que ótimo, chegamos a esse resultado tão bom. Ela tem elementos de Folk-Prog Rock muito salientes, todavia, tem também o aspecto Pop, ou seja, é uma música que teria condições de se tornar radiofônica.

Eis o link para acessá-la:

https://www.youtube.com/watch?v=i7wRArm-s6M

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Autobiografia na música - Boca do Céu - Capítulo 213 - Por Luiz Domingues

Ilustração com destaque de Osvaldo Vicino para compor o vídeo clipe da música Revirada. Click e arte de Moacir Barbosa de Lima ("Moah")/Produtora Bicho Raro

A segunda faixa do álbum é "Astrais Altíssimos". Uma das primeiras músicas que o Laert Sarrumor mostrou de sua criação pessoal assim que entrou para a banda em 1976. Canção com forte dose de humor, ela brinca com a tabela periódica a estabelecer um trocadilho deveras juvenil que mantivemos, ipsis litteris, nesta versão oficial de 2026, gravada no disco.

Na parte musical, também não mudamos a concepção original dos anos setenta, ou seja, a primeira parte insinua um flerte do Pop Rock pré-Beatlemania bem do início dos anos sessenta, com ecos no R'n'B e no Rockabilly cinquentista e na parte dois, a interpretação tende a evocar o Rock'n' Roll clássico da década de cinquenta, mas com a devida roupagem setentista, ou seja, a soar como Blues-Rock pesado.

Osvaldo Vicino faz o primeiro solo bem ao sabor cinquentista e o solo do Wilton Rentero tem mais o estilo setentista do Blues-Rock como eu já salientei.

Gosto da incidência de palmas e uso de pandeirola acoplada ao chimbau da bateria logo no começo, a lembrar o som de artistas do Rock brasileiro dessa época, tais como: Tony Campello & Celly Campello, Albert Pavão, Sérgio Murillo, Ronnie Cord e outros.

Após uma pausa, o baixo insinua a mudança para o Rock mais setentista na essência, e eu tive a preocupação de preparar um timbre mais grave na primeira parte e deixar uma acentuada ranhura de frequência mais a pender para a região média-aguda na segunda parte.

Gosto bastante da interpretação do Laert e também do bom arranjo de backing vocals feito pelos cantores convidados, Cacá Lima e Renata "Tata" Martinelli.

Ao final, o efeito engraçado do duplo sentido que induz as pessoas a interpretar a fonética de certos elementos da tabela periódica como algo muito diferente, isto é, bem escatológico, é uma boa piada que remete às infames músicas criadas por professores de cursos pré-vestibular e que usam desse artifício para que os vestibulandos decorem fórmulas. Laert Sarrumor, muito antes do Língua de Trapo, é bom lembrar, já tinha a veia do humor sedimentada, certamente.

"Astrais Altíssimos" (Laert Sarrumor)

CD "Sempre jovens para o Rock'n' Roll"

Eis o link par a assistir no YouTube:

https://www.youtube.com/watch?v=TIK5cGrF5OE

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Autobiografia na música - Boca do Céu - Capítulo 212 - Por Luiz Domingues

Esta arte acima não foi aprovada para ilustrar a capa do disco nas plataformas digitais, no entanto, super simpática pela atmosfera ultra hippie dos anos sessenta, eis que se tornou peça de divulgação para nos auxiliar bastante em 2026. Criação e layout: Moacir Barbosa de Lima ("Moah")/Produtora Bicho Raro

Lançado nas plataformas devidamente e já com algumas ações de divulgação em curso, estávamos nessa fase entretidos com a preparação do clipe da música "Revirada" e do documentário em fase de produção bem avançada para ambas as empreitadas e também a discutir a possibilidade de promover uma festa de lançamento do disco, possivelmente com um pocket show.

Cabe neste instante da minha narrativa autobiográfica, abrir aquela já clássica resenha sobre o álbum, a tecer as minhas considerações pessoais sobre cada música e sua respectiva produção de estúdio. Essa análise fez parte de todos os álbuns anteriores que eu gravei, como uma análise importante da minha memória registrada da carreira, inclusive neste ponto em que escrevi este trecho, setembro de 2026, alguns reflexões dessa natureza já se encontram em alguns livros impressos sobre a minha autobiografia, que lancei até então.

Contudo e sem demérito algum para qualquer outro trabalho que gravei e acrescento que discos são como filhos, ou seja, gosto de todos sem distinção, este em específico adquiriu um caráter muito peculiar, no sentido de ter sido um disco que demorou cinquenta anos para ser concebido. Claro, ao longo da narrativa autobiográfica completa, eu deixei claro ao leitor que por décadas esse fato do Boca do Céu não ter conquistado tal façanha em sua época remota dos anos setenta, estava devidamente computado com a devida resignação de minha parte e certamente dos demais companheiros dessa banda.

A vida seguiu, Laert Sarrumor se tornou um astro do Língua de Trapo, além de outras tantas atividades artísticas pelas quais se dedicou, eu toquei e fui feliz com inúmeras bandas a construir uma discografia bem grande, Osvaldo Vicino se tornou um executivo bem sucedido do mundo corporativo, Wilton Rentero teve uma carreira sólida como professor e foi (e ainda o é), adorado por seus alunos e Fran Sérpico, um empresário de muito sucesso em seu ramo de atividades.

No entanto, houve o reagrupamento de 2020, e com ele, a inacreditável perspectiva de um disco ser gravado e além desse fato extraordinário por si só, veio a se somar a própria história do resgate promovido pela banda, isto é, a se constituir de seis anos de esforços, com pandemia no meio do caminho, agendas conflitantes e a condição da idade sexagenária de todos a se caracterizar como dificuldades que não tínhamos na década de setenta, portanto, o orgulho por ver esse disco devidamente lançado é algo incomensurável para a minha percepção pessoal e tenho certeza, de todos, incluso para o Carlinhos Machado, que não foi membro da formação original de 1976, porém, se integrou como uma luva na fase moderna da banda e ele também lutou muito para ajudar a construir essa conquista.

Em suma: é com bastante orgulho e alegria que eu faço agora a minha análise pessoal sobre as músicas que compõem o disco: "Sempre jovens para o Rock'n' Roll".

1) Rock do Cometa (Laert Sarrumor)

Eis o link para escutar no YouTube:

https://www.youtube.com/watch?v=aOmiE5IHYRI&list=RDaOmiE5IHYRI&start_radio=1

E abaixo, veja o link para escutar no meu canal 2 do YouTube:

https://www.youtube.com/watch?v=dnZWUm3En44

Música que o Laert trouxe pronta para a banda no início de 1977, nós nunca a tocamos ao vivo naquela fase da banda por falta de oportunidade em tal ocasião, simplesmente, pois sempre gostamos dela. 

A sua estética é a do Rock'n' Roll bem tradicional com pegada Blues-Rock e aquela típica visão setentista, ou seja, a lembrar bastante o som de bandas da seara do Blues-rock como o Status Quo, Faces e os próprios Rolling Stones da fase Mick Taylor (1969-1974) e bandas Glam-Rock tais como o Slade, T.Rex e David Bowie, entre outras tantas desse campo.

Sobre a letra, é muito interessante como as imagens evocadas são alegorias e metáforas com cunho de protesto sociopolítico a lembrar inclusive, o estilo de crítica social expressa nos quadrinhos do "Fradim", personagem criado pelo saudoso cartunista Henfil, um artista que impactava muito o Laert na época, assim como Robert Crumb e Gilbert Shelton com os "Freak Brothers" e seus personagens agregados.

As guitarras são muito marcantes e há sobreposições muito interessantes que interagem com diversos contrasolos. O baixo e a bateria pulsam com muita firmeza, a manter a aura Rock'n' Roll de forma intermitente. 

Gosto bastante dos timbres de todos os instrumentos, incluso o meu baixo, que tem um peso mastodôntico e com um timbre metálico acentuado, ou seja, um som bem tópico de Fender Precision nos moldes do som produzido por baixistas internacionais que admiro, tais como: Trevor Bolder, Phyl Lynott, Dennis Dunaway e John Glascock, entre outros.

Os backing vocals desenhados a provocar queda de tonalidade em alguns trechos, ficaram muito bons, criação essa do Cacá Lima que elaborou o arranjo vocal, com ele mesmo e Renata "Tata" Martinelli a gravar. Há partes em que o Laert dobrou a voz, a abrir harmonização e isso valorizou a sua interpretação.     

O uso do slide na guitarra em certos trechos a aproveitar quedas de meio-tom estratégicas foi providencial para dar uma atmosfera "glam" à canção, que me faz recordar de certas canções do musical "The Rocky Horror Picture Show", ou seja, isso é bem interessante como adendo, ao menos na minha percepção pessoal. 

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Autobiografia na música - Kim Kehl & Os Kurandeiros - Capítulo 234 - Por Luiz Domingues

Em diversas emissoras ao longo da semana de de 7 a 12 de setembro, Os Kurandeiros soaram através do programa "Bolovo Rock", do comunicador Júlio Vieira, e animados pelo lançamento dos dois primeiros singles do projeto "Mad Sessions", marcamos novo ensaio no referido estúdio para prepararmos mais duas músicas para gravar.

Foi então que em 16 de setembro, nos reunimos novamente nas dependências do estúdio Mad de São Paulo e começamos a trabalhar com três músicas. A proposta do Kim foi nos mandar uma grupo de seis ou sete músicas e dessas, escolhemos três para dar início a uma nova preparação. 

Entre elas, "O Pirata', uma música que era do repertório do "Lírio de Vidro", banda que o Kim atuou entre 1978 e 1980, aproximadamente, "Desprevinida", tema que foi do repertório do "Mixto Quente", outra banda que ele integrou, desta feita nos anos 1980, e cujo único LP foi lançado pela Baratos Afins, em 1983, aliás, cabe acrescentar que isso ocorreu alguns meses antes do lançamento do compacto d'A Chave do Sol e "Anjo", esta, música do repertório dos próprios Kurandeiros, para seguir a proposta de repaginar músicas com nova proposta de arranjo e até concepção estética, para compor esse material em torno da "Mad Sessions".

O Pirata (duas versões) – Ensaio Mad Estúdio/SP – 16 de setembro de 2026 – Filmagem: Lara Pap

Eis o link para assistir no Youtube:  

https://www.youtube.com/watch?v=d4lRlR9IXMg

Desprevenida (duas versões) – Ensaio Mad Estúdio/SP – 16 de setembro de 2026 – Filmagem: Lara Pap

Eis o link para assistir no Youtube:  

https://www.youtube.com/watch?v=8KHSvc2Ym4A

Anjo (duas versões) – Ensaio Mad Estúdio/SP – 16 de setembro de 2026 – Filmagem: Lara Pap

Eis o link para assistir no Youtube:  

https://www.youtube.com/watch?v=5YmjWZJzR9M

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Autobiografia na música - Kim Kehl & Os Kurandeiros - Capítulo 233 - Por Luiz Domingues

Enquanto aguardávamos a burocracia ser concluída para alojar os singles do projeto "Mad Sessions" no ar, tivemos movimentação midiática espontânea, não relacionada ao lançamento em si. Por exemplo, no dia 21 de agosto, estivemos relacionados para participar do programa "Rock Brothers" pela Rádio Drops, com apresentação do simpático músico e ativista cultural, Ozi Garófalo.

Já no dia 29 de agosto e com extensão até 4 de setembro, tivemos a inclusão da nossa banda na edição comemorativa das quinhentas edições do programa "Só Brasuca" pela Webradio Crazy Rock e no caso, a emissora projetou as edições 500 e 501 para abrigar duas bandas de cada estado brasileiro e do distrito federal, incluso. No caso, a nossa banda não entrou nessa lista preparada pelo seu produtor, o professor Julio Cesar Souza a representar o nosso estado de origem, mas a adentrar o rol de quatro bandas convidadas especiais por ter participado ao vivo do aniversário do programa em 2019. 

Portanto, o que em 2019 já havia se configurado como uma grande honra para a nossa banda, essa própria lembrança ter servido de mote para sermos incluídos na edição comemorativa de 2026, também dobrou a honraria em nosso favor. 

E no dia 1º de setembro de 2026, lançamos as músicas gravadas no projeto "Mad Sessions" nas plataformas digitais.

O Kurandeiro - Mad Sessions  - 1º de setembro de 2026

Eis o link para assistir no YouTube:

https://www.youtube.com/watch?v=EgWH69oRCE4&list=RDEgWH69oRCE4&start_radio=1

Sobre a versão que gravamos da música "O Kurandeiro", como é bem sabido, se tratou de uma releitura de uma música clássica do repertório da nossa banda e que decidimos regravar, não exatamente com uma roupagem inteiramente nova, mas com certas sutilezas a se  destacar e assim justificar a sua regravação. 

Acho que se na versão anterior, predominou a pegada bem em cima do blues com influência do ritmo sulafricano, "hambone", nesta versão não se mudou tal característica, no entanto, creio termos imprimido um balanço extra que muito aproximou a música também do R'n'B. 

E se faltou a percussão brasileira bem presente em termos de batucada de samba da primeira versão, desta feita os teclados feitos pelo Nelson Ferraresso imprimiram mais presença e foi aí que a versão moderna se diferenciou da primeira, clássica. 

O Filho do Vodu (com menção a "Só o Terror") - 1º de setembro de 2026

Eis o link para ver no YouTube:

https://www.youtube.com/watch?v=dlL_EqI_jo8&list=RDEgWH69oRCE4&index=2

Já sobre o tema "O Filho do Vodu", a sua escolha se deu pelo fato do Kim Kehl ter levantado o dado de que não tínhamos nenhuma versão ao vivo gravada dessa música em disco. Vídeos existem aos montes na videoteca da banda, mas a presença dessa música em disco ao vivo era sentida por ele e assim, aceitamos a proposta.

No entanto, essa música que é revestida de uma aura de Blues-Rock com intenção Acid-Rock absolutamente Hendrixiana, teve nessa versão para a Mad Sessions, uma interpretação mais comedida, menos até do que a versão de estúdio original presente no EP "Seja Feliz" de 2016. Todavia, por ter ficado menos impetuosa, ganhou um certo ar pop e com os teclados mais a pender para o Arp-strings do que o órgão Hammond da versão original e isso se acentuou.

Uma novidade foi acrescida no arranjo e digna de nota, no sentido de que ao final, a música há uma menção a uma outra canção do nosso repertório, a se tratar da música "Só o Terror", portanto, essa junção com intenção de emenda de suíte operística, caiu bem para a peça como um todo.

Eis o link para acessar as músicas na plataforma Spotify:

https://youtu.be/IKKbfWGieF8?is=zt8IR1opZUHoQSH2

Continua...