Neste meu segundo Blog, convido amigos para escrever; publico material alternativo de minha autoria, e não publicado em meu Blog 1, além de estar a publicar sob um formato em micro capítulos, o texto de minha autobiografia na música, inclusive com atualizações que não constam no livro oficial. E também anuncio as minhas atividades musicais mais recentes.
Enquanto aguardávamos a burocracia ser concluída para alojar os singles do projeto "Mad Sessions" no ar, tivemos movimentação midiática espontânea, não relacionada ao lançamento em si. Por exemplo, no dia 21 de agosto, estivemos relacionados para participar do programa "Rock Brothers" pela Rádio Drops, com apresentação do simpático músico e ativista cultural, Ozi Garófalo.
Já no dia 29 de agosto e com extensão até 4 de setembro, tivemos a inclusão da nossa banda na edição comemorativa das quinhentas edições do programa "Só Brasuca" pela Webradio Crazy Rock e no caso, a emissora projetou as edições 500 e 501 para abrigar duas bandas de cada estado brasileiro e do distrito federal, incluso. No caso, a nossa banda não entrou nessa lista preparada pelo seu produtor, o professor Julio Cesar Souza a representar o nosso estado de origem, mas a adentrar o rol de quatro bandas convidadas especiais por ter participado ao vivo do aniversário do programa em 2019.
Portanto, o que em 2019 já havia se configurado como uma grande honra para a nossa banda, essa própria lembrança ter servido de mote para sermos incluídos na edição comemorativa de 2026, também dobrou a honraria em nosso favor.
E no dia 1º de setembro de 2026, lançamos as músicas gravadas no projeto "Mad Sessions" nas plataformas digitais.
O Kurandeiro - Mad Sessions - 1º de setembro de 2026
Sobre a versão que gravamos da música "O Kurandeiro", como é bem sabido, se tratou de uma releitura de uma música clássica do repertório da nossa banda e que decidimos regravar, não exatamente com uma roupagem inteiramente nova, mas com certas sutilezas a se destacar e assim justificar a sua regravação.
Acho que se na versão anterior, predominou a pegada bem em cima do blues com influência do ritmo sulafricano, "hambone", nesta versão não se mudou tal característica, no entanto, creio termos imprimido um balanço extra que muito aproximou a música também do R'n'B.
E se faltou a percussão brasileira bem presente em termos de batucada de samba da primeira versão, desta feita os teclados feitos pelo Nelson Ferraresso imprimiram mais presença e foi aí que a versão moderna se diferenciou da primeira, clássica.
O Filho do Vodu (com menção a "Só o Terror") - 1º de setembro de 2026
Já sobre o tema "O Filho do Vodu", a sua escolha se deu pelo fato do Kim Kehl ter levantado o dado de que não tínhamos nenhuma versão ao vivo gravada dessa música em disco. Vídeos existem aos montes na videoteca da banda, mas a presença dessa música em disco ao vivo era sentida por ele e assim, aceitamos a proposta.
No entanto, essa música que é revestida de uma aura de Blues-Rock com intenção Acid-Rock absolutamente Hendrixiana, teve nessa versão para a Mad Sessions, uma interpretação mais comedida, menos até do que a versão de estúdio original presente no EP "Seja Feliz" de 2016. Todavia, por ter ficado menos impetuosa, ganhou um certo ar pop e com os teclados mais a pender para o Arp-strings do que o órgão Hammond da versão original e isso se acentuou.
Uma novidade foi acrescida no arranjo e digna de nota, no sentido de que ao final, a música há uma menção a uma outra canção do nosso repertório, a se tratar da música "Só o Terror", portanto, essa junção com intenção de emenda de suíte operística, caiu bem para a peça como um todo.
Eis o link para acessar as músicas na plataforma Spotify:
Eis que nesse ínterim, antes de lançamos as duas músicas nas plataformas digitais, incluso o YouTube, tivemos uma boa oportunidade para colocar a banda em ação, após um longo hiato, ao termos sido convidados para tocar na festa de aniversário da galeria de arte, "Alma da Rua", uma das mais aclamadas dentro daquele circuito de tantas galerias localizadas no famoso "Beco do Batman", no bairro da Vila Madalena, zona oeste de São Paulo.
A galeria comemorou doze anos de atividades e contratou a nossa banda para tocar em um mezanino anexo ao seu complexo, em local coberto, porém com vistas para a rua, ou seja, a predisposição foi montada para que tocássemos com a perspectiva do público que costumava lotar a rua em questão, pudesse usufruir da apresentação livremente.
A produção da festa pediu para que não tocássemos apenas músicas autorais e dessa maneira, incluímos dez ou doze covers de blues e Rock'n' Roll de artistas internacionais e a maioria desses temas a se constituir de peças que tocamos bastante nos anos anteriores à pandemia, portanto, mesmo enferrujados nesse sentido do longo período pelo qual não as executávamos. não foi difícil reativá-las e assim, nos preparamos para exibir duas entradas, uma com os covers internacionais e a outra com o nosso repertório autoral habitual.
Tivemos um convidado nesse dia, o cantor Luiz Pimenta, também conhecido no meio noturno das apresentações de bandas cover como Luiz "Butter", líder da banda "Butter Blues Band", habitue desse circuito da noite paulistana e banda essa pela qual os próprios, Kim Kehl e Carlinhos Machado foram componentes anos atrás, portanto, havia uma boa cumplicidade entre os três há bastante tempo e com o trunfo desse cantor estar muito habituado a interpretar tais temas e ter boa comunicação com o público.
De certa forma, inclusive, o timbre vocal e o estilo de interpretação dele, Luiz, muito me fazia lembrar do saudoso Paulo Eugênio Lima, vocalista do Terra no Asfalto, banda pela qual eu atuei nos idos de 1979 até 1982.
Enfim, mediante tal reforço, fomos ao famoso "Beco do Batman" para montar o equipamento por volta das 17 horas e sob um sol ardente e surpreendente por ainda estarmos a viver o inverno. Foi no dia 6 de agosto e com a incidência forte dos raios solares, tivemos que proteger os nossos equipamentos e instrumentos até que o começo do entardecer se iniciar e então, quando fomos montar o equipamento, tivemos um pequeno contratempo por conta de um fator externo, que nada teve a ver com a acolhida carinhosa que tivemos do pessoal da galeria, é preciso frisar, aliás.
Ocorreu que além da nossa apresentação, dois dj's também teriam apresentações, a se mesclar com as nossas duas entradas combinadas. O problema se deu quando um desses rapazes se indispôs conosco.
Um deles se mostrou solícito e interagiu conosco de forma muito cordial a conversar sobre música, aliás, ele era fã de black music vintage e assim, a conversa fluiu com bastante naturalidade, mas o outro rapaz, foi rude, arrogante e interrompeu a nossa passagem de som com grosseria ao alegar que estava já na hora dele atuar e por conta dessa discussão ríspida, o outro dj que era educado, interveio a minimizar a crise e ao perceber que o rapaz altivo nos retaliou ao alongar em demasia a sua apresentação, lhe passou uma bronca a denotar que possuía ascendência sobre o rapaz malcriado.
Bem, fizemos a nossa apresentação com bastante tranquilidade, com as duas entradas planejadas e apesar do público na rua não ter sido tão grande quanto esperávamos, acho que o recado foi muito bem dado e internamente nós comemoramos a nossa volta à atividade, após longa hibernação.
“Going Down” (Don Nix) – Ao vivo no Beco do Batman em São Paulo - 6 de agosto de 2026. Filmagem e cortesia: Lobão.
Felizes pela volta aos palcos, estávamos animados também com a perspectiva dos novos singles que já estavam prontos para serem lançados nas redes sociais.
Passados alguns dias, eis que as primeiras provas de mixagem das músicas que havíamos gravado foram apresentadas pelo amigo Humberto Zanin, e nós apreciamos bastante o resultado inicial. Gravação ao vivo, em ritmo de ensaio, mas tudo bem distribuído e timbrado, com a banda a soar consistente, ou seja, mesmo após um longo período de inatividade e pouco ensaio específico para cumprir tal tarefa, a banda se mostrou em boa forma.
O Kurandeiro – Ao vivo no estúdio Mad de São Paulo – 1ª prova de mixagem – 4 de agosto de 2026
As poucas observações que foram feitas em termos de reivindicações, foram em torno dos teclados a se solicitar um pontual aumento de sua presença em certos trechos, algo em torno de um "DB", ou seja, um índice ínfimo ao nos levar à conclusão de que a mixagem em geral já estava excelente em via de regra.
Poucos dias depois, com as reivindicações plenamente atendidas, eis que recebemos as respectivas provas de cada música mixada e que foram aclamadas, para fechar esse pacote inicial de faixas que lançamos dentro do conceito do projeto, "Mad Sessions", sim, pois se inicialmente a ideia foi gravar apenas duas músicas para constar como lançamentos para movimentar a agenda da banda em 2026, tal ideia logo mudou de configuração, com o Kim Kehl a sugerir que outras músicas fossem gravadas para que o pacote fosse mais recheado e quiçá, a configurar um álbum possivelmente a ser lançado em 2027. Em suma, uma ação que se iniciou modesta, passou a ganhar um contorno mais robusto ante o bom resultado inicial a animar a todos.
O Kurandeiro – Ao vivo no estúdio Mad de São Paulo – 2ª prova de mixagem – 7 de agosto de 2026
Alvíssaras! O Boca do Céu finalmente lançou o seu álbum que tanto sonhou gravar nos anos 1970 e tanto trabalhou para fazê-lo nos anos 2020!
"Sempre Jovens para o Rock'n' Roll" coroou o esforço arqueológico empreendido desde 2020, a nos representar artisticamente ao mundo da maneira com a qual planejamos na década de setenta e mais do que isso, com superação de expectativa.
Foi então em 7 de agosto de 2026, 50 anos depois da fundação da banda em abril de 1976, que o álbum ganhou o mundo, inicialmente na sua forma virtual e devidamente espalhadas pelas principais plataformas digitais em alta voga na ocasião.
Fizemos a propaganda ao nosso alcance pelas redes sociais e uma enxurrada de comentários positivos advieram, alguns até amplamente elogiosos a dar conta que a sonoridade, diversidade e proposta vintage explícita agradara em cheio.
Eis abaixo o release que usamos para divulgar a estreia do álbum nas plataformas:
https://tratore.ffm.to/345yam8
Amanhã, o grande dia! Finalmente estará liberado nas principais plataformas o álbum “Sempre Jovens Para o Rock’n Roll”, da banda BOCA DO CÉU!
Faça já o “Pré-Save” e curta á vontade!
O dia da estreia nas plataformas é nessa Sexta-Feira, 7 de agosto de 2026.
Para quem não sabe, o Boca do Céu foi fundado em 1976, e só agora, 50 anos depois, lança o seu primeiro disco!
Foi a primeira banda dos jovens Laert Sarrumor (Língua de Trapo) e Luiz Domingues (Chave do Sol, Patrulha do Espaço, Pedra, Os Kurandeiros), junto com Osvaldo Vicino, Wilton Rentero e Fran Serpico, todos adolescentes na época. Esteve em atividade de 1976 a 1979, sem ter tido grandes oportunidades na ocasião.
Em 2020, uma reunião de confraternização foi realizada com os cinco membros originais e daí surgiu a ideia de se resgatar o máximo de músicas compostas nos anos 1970, e possivelmente gravá-las.
A ideia vingou e finalmente se materializa agora, com “Sempre Jovens Para o Rock’n Roll”, álbum que resgata quatorze músicas, todas compostas nos anos 1970!
Dos componentes originais, apenas o baterista Fran Serpico não está no projeto, tendo sido substituído por Carlinhos Machado.
Nas gravações, além dos cinco integrantes da banda, participaram vários convidados importantes e talentosos que enriqueceram ainda mais o trabalho.
Faça a Pré-Save em sua plataforma favorita e desfrute esse trabalho que resgata o passado e celebra o presente, promovendo uma grande festa para todos aqueles que, como nós, permanecem “Sempre jovens para o Rock’n’ Roll”!
Da esquerda para a direita: Laert Sarrumor, eu (Luiz Domingues), Wilton Rentero, Osvaldo Vicino e Carlinhos Machado a filmar depoimentos sobre a banda para o novo documentário produzido por Moacir Barbosa de Lima ("Moah"), da produtora Bicho Raro. Dependências do estúdio Prismathias de São Paulo. 2 de agosto de 2026. Click, acervo e cortesia: Moah
Ficou marcado então para o dia 2 de agosto de 2026, a filmagem dos depoimentos dos cinco membros da banda a observar três pilares básicos previstos no roteiro que eu mesmo (Luiz), elaborei. Nesses termos, a ideia foi centrar esforços em primeiro lugar, para contar a história da banda nos anos setenta, sob o prisma dos quatro membros que participaram dessa primeira fase do grupo e com a devida ressalva que haveria um espaço para o Carlinhos Machado que não foi membro nessa fase, narrar o que fazia musicalmente nessa mesma época para contextualizar.
Uma roda de conversa foi formada entre os cinco membros do Boca do Céu na sala técnica do estúdio Prismathias para filmar e gravar com áudio categorizado os depoimentos, devidamente preparado e operado pelo nosso técnico de áudio e amigo, Danilo Gomes Santos, além do igualmente colaborador e amigo, Moacir Barbosa de Lima, o popular "Moah", na parte da filmagem.
A seguir o roteiro, a cada tópico sugerido, as intervenções foram dirigidas ao membro mais diretamente ligado ao assunto em si e claro, a conter ponderações dos demais que ocorreram em termos de adendos pontuais, em ritmo de conversa super coloquial entre velhos colegas.
Houve também espaço individual para que cada um falasse sobre a infância e adolescência e como a música, o Rock e a cultura em geral nos impactou na vida.
E assim, Osvaldo Vicino, iniciou a conversa a falar sobre como me conheceu (Luiz) na sala de aulas da 8ª série A da EM de 1º grau "Maria Antonieta D'Alckimin Basto" e identificou-me como Rocker ao ponto de se motivar a me convidar para formarmos uma banda de Rock em abril de 1976. Daí em diante eu e ele falamos sobre os primeiros tempos da formação da banda, a citar a entrada do baterista Fran Sérpico e os primeiros vocalistas, Edson Coronato e Bernardo Lopes da Silva.
Desse ponto da narrativa, fomos para a parte na qual enviamos uma carta para a revista "Rock, a História e a Glória" a procurar por vocalistas e eis que efetivamos um candidato que julgamos ter um potencial enorme, na figura de Laert Julio, antes mesmo dele se assumir como "Sarrumor"
Bem, Laert entrou na conversa, falamos sobre os primeiros momentos dele como membro ainda em 1976, o primeiro show de 1977, o imblóglio engraçado e triste ao mesmo que tivemos com o saudoso jornalista Ezequiel Neves e então a banda se tornou quinteto, com a entrada do Wilton Rentero que passou a interagir na conversa.
Falamos sobre a filmagem do Super-8, a nossa participação e histórico segundo lugar obtido no festival I Femoc promovido pela nova escola onde eu estava a estudar em 1977 (E.E. de segundo grau, Oswaldo Catalano), a participação no festival "VI Fico" no mesmo ano com resultado mais decepcionante e sobre os difíceis anos de 1978 e 1979, com poucas oportunidades, mediante as saídas de Wilton, Fran e Osvaldo, os novos membros com passagens rápidas e o final das atividades em abril de 1979.
Foi comentado, igualmente, um pouco sobre a semente que iniciou a formação do Língua de Trapo ainda em 1979, que teve tudo a ver com o final do Boca do Céu e citação de personagens que gravitaram na órbita do nosso grupo, como colaboradores.
Tínhamos três horas para filmar todos esses depoimentos, mas ainda havia dois tópicos gigantescos para abordarmos, ou seja, não haveria tempo para falar sobre tudo.
Então, resolvemos focar no segundo tópico previsto e irmos até onde fosse possível dentro da limitação do tempo disponível em estúdio e o que faltasse registrar, ficaria para uma outra sessão a ser agendada.
Dessa forma, entramos no tópico dois, que foi narrar a história do resgate, a partir do reencontro de 2020, como surgiu a ideia de reconstruirmos as músicas, a fase de labuta com ensaios de caráter arqueológico para reconstruir o máximo de canções que a nossa memória coletiva pudesse relembrar, até chegar ao ponto de gravar e lançar a canção "1969", repercutir a sua exposição e acolhida pública, e o mergulho no estúdio Prismathias para gravar mais treze músicas e fechar o álbum "Sempre Jovens para o Rock'n' Roll" em 2026.
Da esquerda para a direita: Eu (Luiz Domingues), Wilton Rentero, Osvaldo Vicino e Carlinhos Machado a filmar depoimentos sobre a banda para o novo documentário produzido por Moacir Barbosa de Lima ("Moah"), da produtora Bicho Raro. 2 de agosto de 2026. Click, acervo e cortesia: Moah
Faltou tecer comentários sobre cada faixa do disco, fator que estava previsto no roteiro e o terceiro tópico inteiro, a falarmos sobre as nossas lembranças sobre shows, filmes, peças teatrais e outras atividades culturais que frequentamos juntos durante os anos pelos quais fomos companheiros de banda.
Abaixo, eis um material de apoio que eu mesmo filmei com celular a mostrar o caminho para o estúdio Prismathias e uma vez no estúdio, a tecer uma rápida exposição sobre o estúdio em si e como ali tivemos momentos felizes na confecção do nosso sonhado disco.
Material bruto da filmagem do
documentário – Caminho para o Prismathias 1 – 2 de agosto de 2026.
Filmagem e acervo: Luiz Domingues
Eis o link para assistir no
YouTube:
https://youtu.be/etdiGnDNBtY
Material bruto da filmagem do
documentário – Caminho para o Prismathias 2 – 2 de agosto de 2026.
Filmagem e acervo: Luiz Domingues
Material bruto da filmagem do
documentário – Uma turnê pelo estúdio Prismathias 6 – 2 de agosto de
2026. Filmagem e acervo: Luiz Domingues
Eis o link para assistir no
YouTube:
https://youtu.be/Puw_ULBG7yw
Surgiu a ideia então de arrematarmos os depoimentos que faltaram no espaço cultural de propriedade do Moah, que gentilmente deu a ideia e nos convidou a aceitar a sua oferta irrecusável.
Mas antes de marcarmos esse novo apontamento, alguns dias depois dessa atividade vivida no estúdio Prismathias, tivemos um momento histórico!
Com que alegria eu me vi diante da oportunidade de promover uma tarde e noite de autógrafos de mais uma obra que lancei em 2026. A dar continuidade na expansão da minha autobiografia musical, eis que cheguei ao volume VI, a enfocar desta feita, em uma faceta diferente da minha trajetória, ou seja, a descrever a minha experiência como professor de música, uma atividade que mantive em paralelo à minha carreira musical entre 1987 e 1999.
Feliz por lançar mais esse volume da minha autobiografia, a se constituir da sexta etapa dessa saga, mas na prática a se contabilizar como o sétimo livro dessa etapa (pois o volume V havia sido dividido em dois tomos, bem entendido), eis que no cômputo geral, esse foi o meu décimo primeiro livro e isso por tal motivo em si, me alegrou em demasia, pela obviedade de me sentir produtivo ante a idade cronológica que atingira em 2026, com sessenta e seis anos de idade, isto é, que bom foi atingir essa etapa da vida com a mente ainda a borbulhar de ideias, memória em bom estado, ao menos em linhas gerais, e força para empenhar-me e trabalhar com muito prazer.
Sobre este livro em específico, logo que comecei a divulgá-lo nas redes sociais, recebi com carinho a manifestação calorosa de muitos ex-alunos, os coprotagonistas diretos dessa história que construímos juntos, portanto, com certa antecedência, eu alimentei bastante esperança de que teria a presença de muitos deles no evento da tarde de autógrafos.
Claro que muitos não moravam mais em São Paulo, alguns deles eu perdi o contato e certamente que outros tantos teriam compromissos, principalmente os que se tornaram músicos, sempre com agenda de apresentações preenchidas e notadamente nos finais de semana, porém. E mesmo assim, com tais ressalvas, tive a esperança que haveria de rever um bom número deles nesse dia que marquei.
Desta vez eu escolhi novamente a cervejaria Beer 4U (ali eu lancei o livro "Trabalhos Avulsos", o volume III da minha autobiografia em junho de 2025), pela sua localização excelente no elegante bairro de Higienópolis, mas ao mesmo tempo, muito perto do centro velho de São Paulo e sobretudo pelo fato de haver duas estações de metrô muito próximas, de linhas diferentes, inclusive, ou seja, a facilidade de acesso estaria garantida e para quem fosse com carro particular, ônibus, táxi, ou carros de aplicativo, igualmente seria facílimo o acesso, fosse lá de onde viessem!
E assim, foi com muita alegria que eu recebi diversos de meus ex-alunos, o que transformou o encontro em algo além da expectativa de uma tarde de autógrafos tradicional, pois envolveu um encontro histórico a promover alegria, momentos de intensa euforia que me fizeram lembrar da balbúrdia juvenil com a qual a minha sala de aulas se mostrava, principalmente nos anos noventa.
Na foto 1, eu ao lado do meu ex-aluno, Edilberto Postól, popular "Edil" e sua esposa, Marilu, ambos que marcaram muito na minha sala de aulas nos anos noventa. Na foto 2, Marcelo "Pepe" Bueno, que conheci ainda imberbe bem no começo dos anos 1990 e na terceira, Edvaldo "Prik" e sua esposa, ele que foi meu aluno ao final dos anos 1980. Tarde e noite de autógrafos do livro "Sala de Aulas" (a autobiografia de Luiz Domingues na música - volume VI) na cervejaria Beer 4U de Higienópolis em São Paulo. 1º de agosto de 2026. Click e cortesia: Ana Cristina Domingues
E ao ir além, houve momentos de emoção, quando recebi discursos muito comoventes de tais ex-alunos a descrever a saudade que sentiam desse período do qual vivemos juntos, e ao ver estampado nos seus rostos, hoje de homens maduros tal sentimento tão forte, foi inevitável também que houvesse comoção generalizada.
Na foto 1, Ricardo "Pijama" Garcia, Carlos "Cali" Keller, eu (Luiz Domingues), Marcelo "Pepe" Bueno e "Edilberto "Edil" Postól. Foto 2: Marcelo "Pepe" Bueno, Rodrigo Hid, Ricardo" "Soneca" Schevano, eu (Luiz Domingues), Edil Postól, Ricardo Garcia e Cali Keller. Foto 3: eu e Jameson Trezena, aluno da minha primeira turma de 1987. Foto 4: eu e Fernando Minchillo, agregado das minhas aulas nos anos 1990. Foto 5: eu e Carlos "Cali" Keller. Foto 6: eu e Ricardo "Soneca" Schevano. Foto 7: eu e Ricardo Garcia. Tarde e noite de autógrafos do livro "Sala de Aulas" (a autobiografia de Luiz Domingues na música - volume VI) na cervejaria Beer 4U de Higienópolis em São Paulo. 1º de agosto de 2026. Click e cortesia: Ana Cristina Domingues
Na foto 1, eu estou rodeado por Rodrigo Hid e Fernando Michillo, ambos ex-componentes da banda: "Eternal Diamonds", cujo baixista era Alexandre "Leco" Peres Rodrigues, meu ex-aluno e por conta dele, Alexandre, pude conhecer a banda e me tornei amigo dos três. Foto 2: eu e Rodrigo Hid, que se tornou meu amigo e a posteriori, foi companheiro em três bandas nas quais atuamos juntos: Sidharta, Patrulha do Espaço e Pedra. Tarde e noite de autógrafos do livro "Sala de Aulas" (a autobiografia de Luiz Domingues na música - volume VI) na cervejaria Beer 4U de Higienópolis em São Paulo. 1º de agosto de 2026. Click e cortesia: Ana Cristina Domingues
Bem, as tardes e noites de autógrafos que eu promovi anteriormente, de meus primeiros livros foram sensacionais, mas esta teve esse sabor especial, por ter tido esse elemento da confraria que ali foi revivida e sentida por todos, portanto, tendo a jamais me esquecer desse evento de 1º de agosto de 2026, quando tive o prazer de reunir, senão todos, mas um bom contingente de meus alunos dos anos oitenta e noventa, quando foram outrora adolescentes, e hoje em dia homens maduros, a se mostrar como pais e até avôs, em alguns casos.
Foto 1: eu rodeado pelos meus primos, Mara Turci e Hermes Fonseca. Foto 2: eu, rodeado por Eric e Marinho Figueiredo, filho e pai, meus leitores e entusiastas da minha carreira musical. Foto 3, Regina Célia e Julio Revoredo, meus amigos e colaboradores desde os anos 1980. Tarde e noite de autógrafos do livro "Sala de Aulas" (a autobiografia de Luiz Domingues na música - volume VI) na cervejaria Beer 4U de Higienópolis em São Paulo. 1º de agosto de 2026. Click e cortesia: Ana Cristina Domingues
Nem só alunos compareceram, pois tive a presença de amigos, familiares e correligionários, entusiastas de minhas bandas e leitores de meus livros, portanto, foi um evento memorável.
Eu, Luiz Domingues, nas dependências da cervejaria Beer 4U de Higienópolis em São Paulo, pronto para dar início ao evento. Tarde e noite de autógrafos do livro "Sala de Aulas" (a autobiografia de Luiz Domingues na música - volume VI) na cervejaria Beer 4U de Higienópolis em São Paulo. 1º de agosto de 2026. Click e cortesia: Ana Cristina Domingues
Com muita esperança de começar ainda em agosto de 2026 a produção do volume VII da minha autobiografia, nutri esperança de que mais um evento dessa natureza eu poderia produzir nesse mesmo ano.
E a fazer uma referência muito particular do meu universo das aulas, narrado nas páginas desse livro que lancei em 1º de agosto de 2026 na cervejaria Beer 4U, cometo a autoparáfrase a indagar: "Dúvidas? Perguntas?
Meus ex-alunos entenderão a minha pergunta, certamente!
Tarde de autógrafos do
livro “Sala de Aulas” (a autobiografia de Luiz Domingues na música – Volume
VI). Vídeo 1 - Cervejaria Beer 4U de Higienópolis em São Paulo – 1º de agosto
de 2026 Primeira chamada para a tarde de autógrafos do livro “Sala de Aulas” (a
autobiografia de Luiz Domingues na música – Volume VI). 1º de agosto de 2026.
Filmagem e cortesia: Ana Cristina Domingues
Tarde de autógrafos do
livro “Sala de Aulas” (a autobiografia de Luiz Domingues na música – Volume
VI). Vídeo 2 - Cervejaria Beer 4U de Higienópolis em São Paulo – 1º de agosto
de 2026 Primeira chamada para a tarde de autógrafos do livro “Sala de Aulas” (a
autobiografia de Luiz Domingues na música – Volume VI). 1º de agosto de 2026.
Filmagem e cortesia: Ana Cristina Domingues
Tarde de autógrafos do
livro “Sala de Aulas” (a autobiografia de Luiz Domingues na música – Volume
VI). Vídeo 3 - Cervejaria Beer 4U de Higienópolis em São Paulo – 1º de agosto
de 2026 Primeira chamada para a tarde de autógrafos do livro “Sala de Aulas” (a
autobiografia de Luiz Domingues na música – Volume VI). 1º de agosto de 2026.
Filmagem e cortesia: Ana Cristina Domingues
Já está disponível nas plataformas digitais (incluso o YouTube), o álbum: “Sempre jovens para o Rock’n Roll”, do Boca do Céu.
Para quem não sabe, o grupo de Rock “Boca do Céu” foi fundado em 1976, porém, por não ter tido grandes oportunidades na ocasião, encerrou atividades em 1979.
Em 2020, uma reunião de confraternização foi realizada com os cinco membros originais e daí surgiu a ideia de se resgatar o máximo de músicas compostas nos anos 1970, e possivelmente gravá-las.
Tal ideia foi colocada em prática, e mesmo que bem espaçadamente por conta da pandemia e também pelas agendas conflitantes entre os seus partícipes, eis que o grupo conseguiu relembrar e restaurar quatorze músicas de outrora e esse é o repertório do disco que está a ser lançado.
Dos cinco membros originais, quatro mergulharam nessa tarefa quase arqueológica: os guitarristas Osvaldo Vicino e Wilton Rentero, o baixista Luiz Domingues e o vocalista, Laert Sarrumor. Para a bateria, no posto do antigo baterista (Fran Sérpico), recrutou-se a persona de Carlinhos Machado, contemporâneo dos anos setenta, portanto talhado para a tarefa de gravar esse trabalho nos moldes com os quais a banda o idealizou naquela década.
E destaca-se a presença de muitos convidados sensacionais a abrilhantar todas as canções: Rodrigo Hid (teclados), Cacá Lima (arranjos vocais e backing vocals), Renata “Tata” Martinelli (backing vocals), André Knobl (sax alto e tenor), Beto Pizzulin (trompete), Arnaldo Geretch (flauta transversal), Marcos Martins (percussão), Ariane Salari (backing vocals e vocalise), Sergio Gama (guitarra), Kim Kehl (guitarra), Marcos Ottaviano (guitarra), Milton Medusa (guitarra), Rubens Nardo (arranjo vocal e backing vocals), Jair Xavier (arranjo vocal e backing vocals), Caroline Cantagallo (violino) e Dom Diego Gamboneón (locução).
Gravado, mixado e masterizado no estúdio Prismathias de São Paulo, entre 2023 e 2026, sob a engenharia de áudio de Danilo Gomes Santos, que coproduziu o trabalho junto à banda.
Apoio nas filmagens, fotos e criação da capa para plataformas a cargo de Moacir Barbosa de Lima (“Moah”), da produtora cultural Bicho Raro.
Faça a sua audição do trabalho que resgata o passado, a celebrar o presente, pois sim, o Rock rejuvenesce e por isso, nos sentimos, “Sempre jovens para o Rock’n’ Roll”.
Boca do Céu:
Osvaldo Vicino:
Guitarra, violões de 12 cordas e violão folk
Luiz Domingues: Baixo e voz
Laert Sarrumor: Voz
Wilton Rentero: Guitarra, ukulelê, charango, alaúde e banjo
Carlinhos Machado: Bateria, percussão e voz
Por favor, compartilhe!
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