Então foi isso, do jeito que apareceu em nossas vidas, esse profeta do caderninho, sumiu. Já em meados de 1978, esse freak desapareceu dos shows e nunca mais soubemos de seu paradeiro.
Espero que esteja vivo, bem de saúde e hoje em dia, se manteve o
mesmo espírito que teve na década de setenta, ele deve estar enlouquecido com a possibilidade infinita
da informação e pesquisa que a Internet proporciona e certamente a contribuir
para postar mais informações preciosas para enriquecer o acervo e exercer, em essência, uma
das marcas registradas por todos que encantaram-se pelos ideais, que foi o desejo de se compartilhar tudo fraternalmente e sem mesquinharias. Hippie mode on!
Kim Kehl & Carlinhos Machado a ouvir os primeiros resultados da gravação do single: "Andando na Praia", no estúdio Prismathias, de São Paulo, em 18 de fevereiro de 2018. Click: Luiz Domingues
Sobre a canção escolhida para essa gravação, foi automática a aceitação da sugestão proferida pelo Kim, pois tratou-se de uma música que estávamos a trabalhar há tempos, mas em específico no início de 2018, ganhara algumas modificações que não descaracterizaram a sua concepção original, mas ao mesmo tempo, conferiu-lhe uma roupagem inteiramente diferenciada e cabe explicação.
Ocorre que eu tinha um tema bruto em mente, composto em um violão, há muitos anos atrás e que havia tentado introduzir no cancioneiro do "Pedra", banda pela qual atuava na ocasião. Isso fora por volta de 2008 ou 2009, não recordo-me com exatidão. Mas como naquela banda havia uma dificuldade muito grande de haver espaço para a criação coletiva, o meu tema foi rejeitado sem chance nem de ser analisado com uma atenção mínima, ou seja, em poucos segundos de uma audição bastou para que ele fosse descartado, como se fosse algo desprezível.
Na primeira foto, o jovem, Malcolm X Bezerra Goés (à esquerda, a usar camiseta com cor amarela) e Carlinhos Machado (à direita), a ouvir os resultados iniciais da captura das bases da canção. Na segunda foto, Danilo Gomes Santos, o técnico e proprietário do Estúdio Prismathias (à esquerda, com camiseta listrada) e Malcolm X Bezerra Góes, seu assistente (à direita, com camiseta amarela), ambos de costas, atentos aos monitores do estúdio Prismathias. Clicks: Luiz Domingues
Uma pena para aquele trabalho, mas muitos anos depois, eu o apresentei aos Kurandeiros, por volta de 2015 e ele começou a ser executado mais ou menos como eu o houvera concebido, ou seja, sob fórmula de compasso em 6/8 e com uma cadência harmônica com certo ar jazzístico. Eu tinha apenas duas partes definidas, as chamadas "A" e "B" e não demorou muito para o Kim sugerir a inserção de uma parte "C", que já trouxe um elemento diferente, sob influência do Prog-Rock setentista. E assim, de maneira instrumental, ela ganhou forma e a tocamos ao vivo muitas vezes.
Interessante demais, foi notar que a aceitação do público mostrava-se excepcional quando a tocávamos. De fato, a batida que o Carlinhos criou, aliada à uma série de fraseados muito melódicos da guitarra do Kim, deu-lhe um acabamento muito enriquecedor, a lembrar de certa forma o som do famoso combo de Jazz cinquentista, "Dave Brubeck Quartet". Acostumamo-nos a tocá-la dessa forma, como tema jazzístico, com esse mapa a conter três partes, mas livre para aumentá-la em clima de jam-session, cheio de improvisos.
Luiz Domingues no aguardo da gravação, na 1ª foto e Kim Kehl flagrado em uma pausa para o café, na foto seguinte. Gravação do single: "Andando na Praia", dos Kurandeiros, no estúdio Prismathias, de São Paulo, em 18 de fevereiro de 2018. Click da foto 1: Carlinhos Machado. Foto 2: Luiz Domingues
Contudo, já ao final de 2017, o Kim comunicou-nos que estava a ter algumas ideias diferentes e por isso, queria mostrar-nos algumas sugestões para modificações, onde de antemão, já disse-nos que estava com a ideia para introduzir uma melodia a ser cantada e uma letra já em vias de construção, além de ter mudado o seu arranjo pessoal, ao amenizar a carga jazzística anterior e agora com tais modificações, a música haveria de ficar muito influenciada pelo Rock Psicodélico sessentista. Ora, quem leu a minha autobiografia com atenção, desde o começo, sabe o quanto eu aprecio tal vertente e a persigo há anos inclusive, sempre a tentar recriar tal escola estilística em outros trabalhos que realizei, desde o Pitbulls On Crack, no início dos anos 1990 e com maior fluidez através do Sidharta e na Patrulha do Espaço.
Pasmem, até no Pedra, uma banda onde havia resistência ideológica forte aos valores da contracultura sessentista, houveram momentos assim e sem dúvida, que eu também vivi isso com o Nudes de Ciro Pessoa, embora ali em específico, a minha contribuição no processo criativo da banda houvesse sido muito pequena.
Portanto, a proposta do Kim foi maravilhosa pelo aspecto das minhas convicções pessoais, mas por incrível que pareça, a minha reação inicial não foi reluzente na mesma proporção em que o leitor possa deduzir. Isso por que, não obstante o fato de eu adorar a psicodelia sessentista, eu gostava do formato instrumental e sob cunho jazzístico que o tema tinha anteriormente, portanto, lembro-me bem que afirmei ao Kim, logo que ele apresentou a ideia da modificação, que eu estava aberto a ouvir, mas não descartaria o velho tema jazzístico e sugeri em contrapartida que não o abandonássemos, mas que no futuro, o gravássemos nesse formato, como uma peça instrumental a parte e sob a argumentação óbvia de que havíamos colhido tantas opiniões favoráveis sobre ele, e assim, só por essa percepção que tivéramos, já valeria a pena.
Kim Kehl no momento da gravação do vocal solo da canção "Andando na Praia". Estúdio Prismathias de São Paulo, em 18 de fevereiro de 2018. Clicks: Luiz Domingues
Sobre a letra da canção, o Kim, que é sabidamente avesso a divagações intelectualizadas em suas criações, mostrou-nos algo que primou pela simplicidade, bem ao estilo de suas composições para o repertório d'Os Kurandeiros.
A exprimir na primeira pessoa, sobre o prazer de estar em uma praia em um determinado dia de calor, talvez destoasse um pouco da nova proposta da canção, onde pressupõem-se que o surrealismo fosse o melhor caminho para trilhar tal tipo de expressão artística baseada na loucura, no onírico e no irreal transdimensional, mas no entanto, não considerei a sua proposta, destoante.
Assim nasceu: "Andando na Praia". E dessa forma, lá estávamos eu (Luiz), Kim & Carlinhos para imortalizá-la, graças aos esforços de Danilo Gomes Santos em nome do seu estúdio, Prismathias.
Continua...
Eis que eu fui comunicado sobre o lançamento do material ao vivo a comemorar os cinquenta anos de carreira do baterista, Rolando Castello Junior, do qual participei de um dos shows em questão, em uma série de quatro, que serviu para alimentar um CD e um DVD, ao vivo.
Bem, como eu já expliquei anteriormente, toda essa empreitada foi um esforço para culminar em um trabalho solo do Rolando, em tese, no entanto, pelo fato da Patrulha do Espaço em sua formação daquela atualidade de 2016, ter atuado e a nossa formação Chronophágica ter cumprido uma parte significativa do espetáculo, a relembrar e celebrar a nossa história dentro dessa banda é claro que tanto no apelo pelo show ao vivo, em novembro de 2016, quanto no lançamento do material em CD e DVD, nesse início de 2018, pode-se considerar a nossa participação como um trabalho ao vivo e adicional da Patrulha do Espaço, propriamente dita.
Ensaio da Patrulha do Espaço, realizado no estúdio Orra Meu, em São Paulo, no dia 10 de fevereiro de 2018. Da esquerda para a direita: Rodrigo Hid, Luiz Domingues, Rolando Castello Junior, Marta Benévolo e por fim, o casal formado pelos ativistas culturais, Vera Mendes & Michel Camporeze Teér. Click, acervo e cortesia de Edgar Franz (Bolívia)
E foi além esse comunicado de lançamento da parte do Rolando, pois a aproveitar a oportunidade, formulou-me um outro convite, que muito honrou-me. Conforme eu já havia tomado conhecimento por terceiros, ele havia postado um comunicado em tom de manifesto nas redes sociais, a comunicar publicamente aos fãs da Patrulha do Espaço que resolvera encerrar a carreira da banda, e recolhê-la ao hangar, desta feita, definitivamente.
Sendo assim, o convite do Rolando veio em torno dessa tomada de decisão, ao dizer-me que estava a organizar uma turnê final e gostaria de contar com a minha presença na formação desses shows derradeiros. Fiquei triste em princípio, mas honroso ao extremo por ser convidado a fechar a história da banda, por considerar que fui um tripulante oficial, com larga história escrita em conjunto.
Melhor ainda, eu soube por ele mesmo, que Rodrigo Hid havia sido convidado para estar junto em tal esforço final e que não em todos, mas em alguns shows dessa turnê, teríamos a presença também do Marcello Schevano. Ou seja, seria a formação Chronophágica a fazer parte dessa turnê final, com o acréscimo da vocalista, Marta Benévolo, fixa na formação da banda, há muitos anos.
Tudo bem, eu consultei os amigos d'Os Kurandeiros, a minha banda naquela atualidade e através da sua produtora, Lara Pap, recebi como resposta o apoio de todos, para que eu participasse e ao ir além, disseram-me que se houvesse conflito com a agenda, haveria um esforço da parte de nossa banda para mudar datas e assim, ninguém sairia prejudicado.
E pelo lado da Patrulha do Espaço, o Rolando comunicara-me que seriam poucos e bem espaçados os shows, portanto, não haveria por gerar angústia alguma para os outros trabalhos que eu, Hid & Schevano mantínhamos, regularmente.
A primeira fase dessa turnê iniciar-se-ia em abril de 2018, na cidade cidade de Curitiba, com outro show no dia seguinte, em Ponta Grossa, ambos no Paraná, logicamente. Houve perspectiva para dois shows na capital paulista para maio e agosto, respectivamente, um em Belo Horizonte para junho e em aberto, ficara a possibilidade para Brasília, Porto Alegre e uma cidade interiorana de Santa Catarina, provavelmente, Chapecó.
Antes de falar sobre o próximo show que realizamos, e que tratou-se de um mini festival, conforme eu já havia comentado anteriormente, preciso mencionar o fato de que uma oportunidade maravilhosa em outro âmbito, surgiu nesse ínterim.
Um rapaz chamado, Danilo Gomes Santos, que até então era apenas um amigo virtual adquirido via rede social, mas com o qual eu nunca houvera tido uma aproximação concreta e nem mesmo através da própria rede social nós havíamos conversado mais detidamente, enviou-me convite para "curtir" a página de seu estúdio de gravação.
Eu, por minha vez, independente de conhecer o estabelecimento e atestar a sua qualidade técnica, sempre gostei de apoiar e nem só estúdio de gravação, mas também salas de ensaio, escolas de música, lojas de instrumentos & acessórios, lojas de discos e tudo o que relaciona-se à música, pois sei que todos esses empreendimentos são vitais para manter a corrente em funcionamento, portanto são muitos importantes para manter a música viva, apesar dos pesares em torno da mentalidade destruidora adotada pela ação de marketing nos patamares mais altos da difusão cultural mainstream em face da sua opção deliberada e nefasta pela anticultura.
Entretanto, o que eu não esperaria, ao demarcar um simples "curti"/"like" na página do estúdio dirigido por Danilo, foi que ele empolgou-se com a minha simples demonstração pública em sinal de apoio e tanto foi assim que procurou-me pelo "inbox" da rede social, "Facebook", não só para agradecer-me, mas para formular-me uma proposta irrecusável: propôs uma sessão de gravação gratuita em seu estúdio.
Ora, que oportunidade maravilhosa, não tive dúvida em aceitar prontamente a sua oferta gentil e já coloquei-me à sua disposição.
Em princípio, ao dizer-se fã de trabalhos meus mais antigos, como por exemplo com A Chave do Sol e Patrulha do Espaço, ele não conhecia a minha história com Os Kurandeiros e dessa forma, ao concretizar-me o seu convite, deduziu que eu não tinha nenhum trabalho autoral naquele momento e assim sugeriu-me algo sobre arregimentar músicos para gravar uma música sob regime solo, mas eu logo esclareci que eu era componente de uma banda bem estruturada e certamente que usaria o convite em seu favor.
Falei com os companheiros da banda e todos ficaram contentes com a oportunidade e claro que aceitaram, de pronto. Cogitamos usar o feriado do carnaval para empreender tal gravação, mas o Danilo não poderia atender-nos nesses dias, devido a estar comprometido com os seus clientes, já previamente agendados. Portanto, ficou marcado para mais tarde, mas ainda em fevereiro de 2018, a nossa gravação no estúdio, Prismathias. Falo sobre essa gravação, mais adiante.
Todavia, tínhamos um show para realizar e esta prometera ser uma noitada muito boa, pelo teor de um mini festival no qual revestir-se-ia. A pensar-se na velha prerrogativa que dava conta de que Rockers adoram shows de Rock em pleno Carnaval, lá fomos nós participar, mas com a experiência adquirida, claro que a levar em consideração que muita gente que odeia carnaval aproveita para viajar nesse referido feriado e assim, o melhor ali seria não criar expectativas, negativas ou positivas e foi o que fizemos.
Dividiríamos a noite com duas bandas boas do circuito do Blues/Blues-Rock e até a esbarrar no mundo do Rockabilly, aquela variante bem típica dos anos cinquenta a misturar o Rock'n' Roll bem tradicional daquela década com o som da Country-Music e assim a gerar um Rock rápido, mais vigoroso e caipira, daí a expressão cunhada a denotar a caipirice norte-americana, explícita.
Sobre a vertente do Blues-Rock, responderia o "Power Blues", uma banda relativamente nova no mercado paulistano, porém formada por músicos veteranos no circuito e o Rockabilly ficaria por conta de um trio também tradicional no circuito, o Caio Durazzo Trio.
Montagem do palco, com Carlinhos Machado de Costas e Nelson Ferraresso ao fundo. Click: Luiz Domingues
Cheguei cedo ao Alkatraz, uma casa tradicional no coração da Rua 13 de maio, no popular bairro da Bela Vista, mais conhecido como Bexiga, no centro-sul da cidade de São Paulo. Casa com história naquela rua, outrora bem musical, mostrava uma boa estrutura ainda, com palco e um bom equipamento de PA e iluminação, fruto de noitadas mais concorridas do passado, quando a rua em questão atraia multidões e pulsava toda a noite com diversas bandas a atuarem simultaneamente ali e nas casas concorrentes. Apesar da decadência da rua, além do Alkatraz em questão, mais três casas mantinham-se em pé e mesmo que não lotassem integralmente, ainda ostentavam o seu movimento mínimo para sobreviver, digamos assim.
Nelson Ferraresso tocaria conosco, o que seria um prazer enorme, como sempre. Logo que entrei no estabelecimento, foi ele mesmo que avistou-me e veio cumprimentar-me, efusivamente. Carlinhos Machado surgiu a seguir, e também já estava presente a montar sua bateria no palco. Quando o Kim Kehl chegou, deu para montar facilmente e conseguimos fazer um rápido soundcheck, com a oportunidade para verificarmos que o som ali seria bom, acima da média das casas onde habitualmente apresentávamo-nos, pela presença de um PA de médio porte, com pressão para show de Rock sob um pequeno/médio Teatro, talvez.
Logo a seguir, chegaram os músicos das outras bandas e eu pude colaborar com o Power Blues, pois seu baixista, Daniel Kid (ex-roadie meu na Patrulha do Espaço e Pedra), estava atrasado e eu supri a sua ausência no soundcheck da banda. O bom, Daniel Gerber, era o guitarrista, com o meu amigo, o baterista, Fernando Rapolli, também presente nessa formação.
Irmão de José Luiz Rapolli, baterista com o qual toquei nos anos de 1988 e 1989, com a banda, "A Chave"/"The Key", além de ser um bom baterista, igualmente como o seu irmão, Fernando era/é meu amigo desde então e um ótimo contador de histórias.
E para completar, a vocalista da banda, Paula Mota, também era/é uma velha conhecida minha, portanto, os meus laços de amizade com essa banda eram fortes, fora da parte musical. Chegou a seguir o pessoal do trio de Caio Durazzo, com os quais eu não tinha muita liberdade, mas o Kim também os conhecia há muito tempo, sendo o baterista, Rick Vecchione, filho do baixista do Made in Brazil, Osvaldo Vecchione e também membro do Made, há muitos anos.
Terminado o soundcheck, o que aborreceu-nos ali foi a longa espera sob uma torturante sessão de vídeoclips exibidos no telão gigante da casa. A apresentar uma maratona com clips de bandas "modernosas" dos anos 2000 em diante, todas versadas pelo som pesado e com tendências Pop desse início de milênio, foi inevitável não ficarmos profundamente incomodados pela insipidez musical de tais artistas.
Foi até ridículo, quando em meio a tal overdose, um promo do "Queen" (o mais óbvio, da canção grandiloquente: "Bohemian Rhapsody", ali direto do meio dos anos setenta), foi exibido e o contraste entre essa sonoridade e aquele massacre das bandas modernas sob absoluta ruindade musical/estética/artística foi tão abissal que o Nelson tomou a palavra e exprimiu a sua opinião nesse sentido a quebrar o nosso silêncio respeitoso. Foi o tal negócio, estávamos a esforçar-nos para não adotar a odiosa postura ranzinza como a de velhos que sempre acham que o "seu tempo" foi melhor, mas nesse caso, tal posição detinha o poder da razão inquestionável sob qualquer análise musical imaginável, lastimo dizer ante qualquer argumentação em contrário. A anti-música ali expressa pela maioria dos artistas exibidos, tornara desnecessário explanar, aliás, pois é expressa e explícita a sua ruindade atroz.
Bem desavisados, os donos da casa deviam exibir aquele horror para a garotada que frequenta a casa nos então dias atuais e nem deu-se ao trabalho de analisar o espectro artístico das bandas que tocariam nesta noite em específico e do público que seria atraído por elas. Faltou muita sensibilidade da parte deles, certamente.
E o Daniel Kid, mais jovem e ciente daquele mundo mais modernoso, informou-nos que na verdade aqueles artistas eram do início do século e já seriam considerados "velhos" por jovens daquela atualidade e que uma safra mais atual conseguia a proeza em ser pior e mais baixo astral em sua expressividade, ainda. Isso sem contar o teor da maioria dos clips, visualmente a falar, pois quase todos pareciam videogames violentos, com cenas a exibirem matanças, massacres, tortura, destruição e afins. Pareceu-me que não fora só a música que mostrava-se horrorosa, mas a mensagem, bem... cada dia que passa, o sonho "Woodstockeano" de um mundo pleno de paz, amor & fraternidade fica mais remoto, eu já devia ter aceitado que essa é a realidade do mundo regido pelo ódio e pela ode às guerras e aos escombros delas decorrentes...
Bem, enfim terminou a tortura com os clips de bandas estrangeiras modernas e horrendas no telão da casa e as bandas ao vivo começariam a tocar. Teríamos música bem tocada, composta e arranjada, finalmente e com o sentido da raiz primordial do Blues, algo raro para o mundo de 2018.
Osvaldo e Celso Vecchione, os "Glimmer Twins" da Vila Pompeia, chegaram e assistiram os shows em uma mesa próxima da nossa. O Power-Blues fez um ótimo show. Surpreendi-me com as suas canções autorais a transitar pelo Blues-Rock, mas a imprimir balanço soul e R'n'B, portanto, pareceu-me uma banda a soar como o som do Edgar Winter nos anos setenta e certamente que agradou-me sobremaneira. Osvaldo foi chamado ao palco e cantou duas ou três canções do Made in Brazil com eles, além de tocar gaita. Daniel Gerber e Paula Mota foram componentes do Made in Brazil em épocas passadas, foi portanto, justa a homenagem.
Veio a seguir o Caio Durazzo Trio. Eu nunca havia assistido ao vivo esse trio, mas conhecia a fama da banda e do guitarrista em questão. Bem versado no Rock tradicional e Blues e com especialização no campo do Rockabilly, o seu show foi muito bom, quando eu percebi que a energia que gerava naturalmente no palco, contaminou a plateia rapidamente. Foi prazeroso saborear esse espetáculo com teor de anos cinquenta, bem primordial do Rock.
Os Kurandeiros ao vivo no evento Carna-Rock, realizado no Alcatraz Rock Bar de São Paulo, em 9 de fevereiro de 2018. Clicks: Lara Pap
Chegara a nossa vez e eu temi que o efeito gerado pelo cansaço generalizado do público que já estava ali presente há horas, pudesse prejudicar a nossa performance, mas enganei-me. O público não debandou e pelo contrário, ainda esbanjou animação, quando tocamos. Fizemos um set eminentemente autoral e foi muito prazeroso, do começo ao final.
Rogério Utrila, um dos dirigentes da emissora, Webradio Stay Rock Brazil, foi o apresentador do evento e com as suas brincadeiras, garantiu a animação da plateia. Ao final, ainda tivemos uma divertida jam com os músicos de todas as bandas, a interagir conosco.
