Neste meu segundo Blog, convido amigos para escrever; publico material alternativo de minha autoria, e não publicado em meu Blog 1, além de estar a publicar sob um formato em micro capítulos, o texto de minha autobiografia na música, inclusive com atualizações que não constam no livro oficial. E também anuncio as minhas atividades musicais mais recentes.
Mesmo ainda tendo disponível muito material inédito d'A Chave do Sol para lançar no YouTube e possivelmente poder dessa maneira elaborar novos discos com caráter "bootleg" para lançar no mercado, eu considerei que chegara o momento de também disponibilizar todas as faixas dos seis discos "bootleg" (ou "piratas" mesmo, como está escrito em suas respectivas capas, lançados entre 2020 e 2021), também ganhar as suas respectivas versões para o YouTube.
Portanto, nos idos de fevereiro e março de 2023, me dediquei a essa tarefa que consumiu tempo, é claro, mas que foi bastante prazerosa, pois a cada faixa preparada para ganhar tal exibição pública, o meu sentimento de dignificação da memória da banda aumentou, ao verificar que o seu acervo virtual ganhara mais peças.
Claro, elaborei uma ficha explicativa comum para cada disco e com ligeiros adendos específicos para cada faixa, e assim acredito ter deixado uma boa informação para quem viesse a acessar, a se considerar os fãs da época e bastante versados pela nossa história aos não tão bem informados assim e sobretudo às novas gerações que ali fossem buscar dados sobre a nossa história, e que dessa forma certamente encontrariam bastante elementos sobre a nossa obra e com farta contextualização.
Foto: Juja Kehl
Resolvi seguir a ordem de lançamentos de tais discos e, portanto, iniciei a publicar todas as faixas pertencentes ao álbum: "Ao Vivo 1982/1983", que infelizmente não contém material próprio da banda, mas sim, diversas faixas a conter interpretações do nosso grupo para clássicos do Rock nacional e internacional, além de um dito "ponto fora da curva", com a inclusão de um tema da MPB, ainda que com roupagem de blues.
É importante se destacar mais uma vez, que nessas faixas pertencentes a tal disco, contamos com o raro registro da participação de Verônica Luhr, uma cantora extraordinária, a fazer parte da formação da nossa banda, portanto, mesmo com o áudio bastante precário (e na contrapartida, que milagre que o meu amigo, Kim Kehl, fez para melhorar o áudio que tivemos mediante a audição bruta da fita K7!), e com a agravante de muitas faixas ter o seu início ou final cortado na sua base primordial, devido às agruras típicas de uma fita K7 em sua precariedade primitiva, como eu já salientei diversas vezes, no entanto, essas faixas que compõem tal disco são peças raras, de valor inestimável para a história da nossa extinta banda.
Eis abaixo as faixas publicadas devidamente no YouTube:
1) "Brown Sugar" (The Rolling Stones) - A Chave do Sol - CD bootleg "Ao Vivo 1982/1983"
Eis o link para escutar no YouTube:
https://www.youtube.com/watch?v=JVnwkN31his
2) "Honky Tonk Women" (The Rolling Stones) - A Chave do Sol - CD bootleg "Ao Vivo 1982/1983"
Eis o link para ouvir no YouTube:
https://www.youtube.com/watch?v=iqmVlK3Q370
3) "Muito Romântico (Caetano Veloso) - A Chave do Sol - CD bootleg "Ao Vivo 1982/1983"
Eis o link para escutar no YouTube:
https://www.youtube.com/watch?v=FTHJP6HPVwU
4) "My My Hey Hey" (Neil Young) - A Chave do Sol - CD bootleg "Ao Vivo 1982/1983"
Eis o link para ouvir no YouTube:
https://www.youtube.com/watch?v=-B_CAe_1-Ps
5) "O Contrário de Nada é Nada" (Mutantes) - A Chave do Sol - CD bootleg "Ao Vivo 1982/1983"
Eis o link para escutar no YouTube:
https://www.youtube.com/watch?v=fhzpMzVAlWo
6) "Johnny B. Goode" (Chuck Berry) - A Chave do Sol - CD bootleg "Ao Vivo 1982/1983"
Eis o link para ouvir no YouTube:
https://www.youtube.com/watch?v=Ciz_MuuWfZQ
7) "Brown Sugar" (versão 2) (The Rolling Stones) - A Chave do Sol - CD bootleg "Ao Vivo 1982/1983"
Eis o link para escutar no YouTube:
https://www.youtube.com/watch?v=eKvQ0At0sGk
8) "Jumpin' Jack Flash" (The Rolling Stones) - A Chave do Sol - CD bootleg "Ao Vivo 1982/1983"
Eis o link para ouvir no YouTube:
https://www.youtube.com/watch?v=wzQEjsCf-EI
9) "Now I'm Here" (Queen) - A Chave do Sol - CD bootleg "Ao Vivo 1982/1983"
Eis o link para escutar no YouTube:
https://www.youtube.com/watch?v=01ElzIP0x5U
10) "My My Hey Hey" (versão 2) (Neil Young) - A Chave do Sol - CD bootleg "Ao Vivo 1982/1983"
Eis o link para ouvir no YouTube:
https://www.youtube.com/watch?v=Pj54jPkW_FU
11) "Honky Tonk Women" (versão 2) (The Rolling Stones) - A Chave do Sol - CD bootleg "Ao Vivo 1982/1983"
Eis o link para escutar no YouTube:
https://www.youtube.com/watch?v=VhBxA-iwR6U
12) "O Contrário de Nada é Nada" (versão 2) (Mutantes) - A Chave do Sol - CD bootleg "Ao Vivo 1982/1983"
Eis o link para ouvir no YouTube:
https://www.youtube.com/watch?v=_BcitvDPsyk
13) "Johnny B. Goode" (Chuck Berry) - A Chave do Sol - CD bootleg "Ao Vivo 1982/1983"
Eis o link para escutar no YouTube:
https://www.youtube.com/watch?v=NCCWbC8iv1U
Bem, cumprida essa primeira etapa, segui a ordem e postei o material concernente ao segundo álbum bootleg d'A Chave do Sol, a se tratar do disco ao vivo: "Teatro Piratininga/SP 1983".
Da esquerda para a direita: eu (Luiz Domingues), Wilton Rentero e Osvaldo Vicino. Ensaio do Boca do Céu na residência do Osvaldo Vicino em São Paulo. 12 de março de 2023. Acervo e cortesia: Wilton Rentero. Still de vídeo
Uma semana após o excelente ensaio promovido na residência do Laert Sarrumor em São Vicente, no litoral de São Paulo, nos reunimos novamente na casa do Osvaldo Vicino em São Paulo, no dia 12 de março de 2023. Desta vez, o objetivo foi colocarmos em prática os adendos propostos para a música, "1969", propostas no ensaio anterior, filmarmos uma versão com essa nova estruturação e colhermos a opinião de todos sobre o resultado obtido na prática.
E assim, firmamos a música com tais novas propostas, fizemos filmagens com o mapa completo e depois colhemos a opinião do Laert que ouviu e gostou, assim como nós três já havíamos aprovado, ou seja, por unanimidade, fechamos essa questão e demos por encerrada essa etapa não apenas para a balada '1969", mas para o projeto todo, ao encerrarmos a fase B. Dali em diante, a nossa tarefa foi decidir pelo fechamento do mapa definitivo das demais e iniciar imediatamente a elaboração do arranjo final de cada uma.
Eu (Luiz Domingues), Wilton Rentero e Osvaldo Vicino (a usar uma bela camisa). Ensaio do Boca do Céu na residência do Osvaldo Vicino em São Paulo. 12 de março de 2023. Acervo e cortesia: Wilton Rentero. Still de vídeo
No entanto, a despeito dessa entrada na parte C do projeto estar decretada, eu tive uma ideia naquela mesma semana que ganhou consistência na minha percepção pessoal e eu comentei com o Wil e Osvaldo nesse ensaio e eles gostaram do que eu propus. Alguns dias depois eu formalizei a ideia para o Laert pela via virtual e ele de imediato também aprovou.
A ideia que eu lancei aos colegas foi a de entrarmos imediatamente em estúdio para gravarmos a música "1969" que havia sido recentemente definida e cujo arranjo definitivo seria elaborado com rapidez pelo que sentimos, e com direito a se pensar em instrumentos adicionais, músicos convidados, pois essas ideias prosperaram de uma forma bem rápida entre nós. De pronto, o Osvaldo sugeriu que gravássemos também a música "Serena" que também estava com o mapa aprovado por todos e com ideia de arranjo definitivo avançado e assim, seria uma oportunidade.
Desse forma, aceleraríamos a entrada da banda no mercado, pois com um ou duas músicas gravadas oficialmente, já teríamos meios para tocar em emissoras de rádio, nem que fossem webradios, pleitear entrevistas em canais de YouTube e quem sabe até matérias em blogs e revistas virtuais, já adentrar plataformas digitais e que tais, ou seja, colocar a banda no meio artístico, verdadeiramente. Além do mais, facilitaria apara a Marcia Oliveira poder trabalhar como empresária, aí sim com algo objetivo em mãos além de um release e mesmo com o argumento de que o Laert e eu, Luiz, temos carreiras longas e respeitabilidade no meio para ser usado como um chamariz inicial para a banda, em suma, com música gravada o patamar subiria.
Eu (Luiz Domingues), Wilton
Rentero e Osvaldo Vicino. Ensaio do Boca do
Céu na residência do Osvaldo Vicino em São Paulo. 12 de março de 2023.
Acervo e cortesia: Wilton Rentero. Still de vídeo
Outro bom argumento para essa ideia prosperar, foi o da aceleração do processo. Com dificuldades inerentes à nossa vontade, demorarmos quase três anos para levantar esses quatorze esqueletos de músicas que mal lembrávamos na prática. Poderia ter sido mais ligeiro, entretanto, porquanto quase a metade desse prazo foi gasto com a pandemia e a não realização de ensaios formais. Bem que tentamos nos reunir virtualmente, mas a falta de recursos tecnológicos melhores de nossa parte fez com que desistíssemos dessa tarefa e assim, só começamos a ensaiar com certa regularidade a partir de junho de 2021.
Nesses termos, mesmo tendo avançado muito em 2023, eu tive essa ideia para criarmos esse atalho, e dessa forma não esperar termos as quatorze músicas preparadas para gravar. Outra vantagem, seria a óbvia, ou seja, pelo fator econômico. É claro que gravar uma ou duas músicas pesaria no bolso muito menos que gravar quatorze canções.
E por último, sendo realista e sem demérito algum aos companheiros, a questão do Wilton e Osvaldo ter muito menos experiência do que eu e Laert no cômputo geral da música profissional e principalmente em termos de gravação de um disco em estúdio, certamente deveria ser levada em consideração, portanto, a despeito de todo o apoio que daríamos para eles com absoluta certeza, se houvesse uma oportunidade de estar em estúdio de forma mais curta e de imediato, certamente serviria como um aprendizado importante para ambos, ao tomar contato com essa realidade com a qual eles não estavam acostumados e assim melhor prepará-los para enfrentar de novo essa missão de uma forma mais intensa no futuro breve.
Então foi assim que eu lancei a ideia e com todos se empolgando com essa antecipação de gravação oficial, passamos a elaborar tal planificação.
Na sala de estar da residência do Laert Sarrumor, o quarteto do Boca do Céu reunido para avançar no projeto de resgate. São Vicente-SP, 5 de março de 2023. Acervo e cortesia: Wilton Rentero. Click: Marcia Oliveira
Eis que bem no início de março de 2023 (dia 5 para ser preciso), nós conseguimos conciliar as respectivas agendas dos quatro componentes e organizar um ensaio com o quarto em peso, novamente, e desta feita realizado na residência do Laert Sarrumor na cidade de São Vicente, no litoral de São Paulo.
O Wilton viajou diretamente da sua casa de praia, em Boiçucanga, no litoral norte do estado e eu (Luiz), fui na carona de Osvaldo Vicino, de São Paulo. Chegamos praticamente na mesma hora na rua do Laert, por volta de 14 horas. Visita agradabilíssima sob todos os aspectos, foi incrível estarmos juntos novamente como uma banda atuante, embora já tivéssemos tido essa experiência um ano antes, quando de um ensaio promovido no estúdio Lumen em São Paulo.
Wil Rentero e Osvaldo Vicino ouvem atentamente o que o Laert estava a falar nesse instante. Ensaio do Boca do Céu na residência de Laert Sarrumor. São Vicente-SP, 5 de março de 2023. Acervo e cortesia: Wilton Rentero. Click: Marcia Oliveira.
Desta vez, porém, foi um ensaio mais de elaboração de arranjo e assim, lembrou demais a nossa convivência nos anos setenta, naquelas tardes memoráveis de muitos sábados nos quais trabalhamos juntos entre 1976 e 1978, principalmente, e com o auge dessa formação, fortemente em 1977, certamente.
Bem, na prática, trabalhamos fortemente com a balada soul, "1969", curiosamente a última música com a qual lidamos desde o início do processo de resgate e que havia sido reincorporada em 2022, graças a um autêntico milagre, haja vista que o Laert conseguira se recordar de sua melodia e letra apenas por uma questão de esforço de memória, sem ter nenhum registro dessa canção gravada ou de algum indício de sua letra anotada em uma folha de papel que fosse.
Eu (Luiz Domingues) e Laert Sarrumor, em um momento de reflexão mútua. Ensaio do Boca do Céu na residência de Laert Sarrumor. São Vicente-SP, 5 de março de 2023. Acervo e cortesia: Wilton Rentero. Click: Marcia Oliveira
Em trio, eu (Luiz), Wilton e Osvaldo havíamos montado um mapa base nos ensaios anteriores, mas nesse ensaio em específico, além da colocação da melodia ter ficado muito mais clara para todos com a Laert a interagir pessoalmente, houve proposta de mudança na estrutura base e assim, todos gostamos da nova fórmula e cuja maior mudança fora proposta por seu compositor, ou seja, o próprio Laert.
Dessa forma, ficou acertado que o solo criado pelo Wilton fosse adaptado para entrar mais ao meio da canção e não como introdução. Uma volta à parte C, o refrão, ficou acertada como dupla e no terceiro módulo, a entrada de um contrasolo, desta feita proporcionado pelo Osvaldo e ao final, na quarta alça de repetição, um final com escala semicromática a ser usado para dar encerramento à canção.
Laert Sarrumor e sua esposa, Marcia Oliveira, empresária do Língua de Trapo e muito naturalmente viria a se tornar empresária do Boca do Céu, igualmente. Ensaio do Boca do Céu na residência do Laert Sarrumor. São Vicente, 5 de março de 2023. Click e acervo: Luiz Domingues
Fechada essa modificação para o mapa base da música, ficamos muito felizes por tais modificações que se mostraram eficazes para o melhor acabamento da música e mais ainda por sentirmos claramente o potencial incrível que essa música tinha, a se tratar de uma peça fortemente orientada pela Soul Music sessentista e a conter na sua letra e na força da interpretação do Laert, adendos significativos.
E cabe registrar que o Laert observou com propriedade o quão incrível estava sendo nós resgatarmos uma música que na verdade, nunca houvera antes sido materializada de fato, pois nos anos setenta, o Laert nos mostrara a sua ideia, mas a banda estava a passar por um momento de crise naquele instante do final de 1977 e início de 1978, portanto a sua elaboração formal foi postergada e culminou em nunca sair da teoria apenas. Em suma, a música só ganhara vida mesmo agora, nesse momento de 2023, isto é, a alcançar o seu "instante de ser" (não resisti ao trocadilho).
Sob a minha lente de "fotógrafo" super amador, meus companheiros (da esquerda para a direita: Laert Sarrumor, Wilton Rentero e Osvaldo Vicino), tocam e conversam sobre o arranjo da música: "1969". Que fato incrível poder registrar uma reunião dessas em pleno 2023, a repetir a nossa rotina de 1977. Ensaio do Boca do Céu na residência do Laert Sarrumor. São Vicente-SP, 5 de março de 2023. Click e acervo: Luiz Domingues
Bem, fechado o ensaio que foi super produtivo, apesar de trabalharmos com apenas essa canção (na verdade passamos um pouco também por "Instante de Ser", mas o tempo urgia e resolvemos deixar esse outro tema para a próxima oportunidade), tivemos um apontamento de última hora e como nos velhos tempos de 1976, 1977, quando ensaiávamos no período vespertino e a noite sempre íamos assistir shows de grandes artistas do Rock e da MPB, eis que o Laert nos convidou para irmos prestigiar um evento ao ar livre protagonizado pelo nosso amigo em comum, o extraordinário guitarrista, Milton Medusa.
Da esquerda para a direita: Wilton Rentero, Osvaldo Vicino, eu (Luiz Domingues) e Laert Sarrumor. Ensaio do Boca do Céu na residência do Laert Sarrumor. São Vicente-SP, 5 de março de 2023. Acervo e cortesia: Wilton Rentero. Click: Marcia Oliveira
E assim fomos os quatro e mais a Marcia Oliveira até a uma praça pública em Santos (em frente ao Sesc, para ser preciso) e ali prestigiamos o nosso amigo que acompanhava uma cantora na ocasião, ao lado de um percussionista e que curioso, este músico era amigo do Laert e seu vizinho de rua e do prédio ao lado de onde morava, nos vira a ensaiar pela janela de sua residência, horas antes.
Em suma, pareceu um "deja vù" dos anos setenta, que ambientação incrível. Para coroar tal percepção, Wilton e Osvaldo haviam estacionado os seus respectivos carros em um shopping center localizado a dois quarteirões dessa praça e assim, como nos anos setenta, quando muitas vezes saíamos do ensaio na casa do baterista, Fran Sérpico, e caminhávamos juntos pelo Shopping Ibirapuera de São Paulo, vestidos a caráter e com aquela atitude "hippie" acentuada, eis que nós, de novo, estivemos a caminhar no interior de um shopping, portanto, mais uma coincidência afetiva.
Bem, depois desse bom encontro, combinamos estabelecer doravante um rodízio, com o Laert a ir ensaiar conosco em São Paulo por duas vezes e nós descermos ao litoral em outra ocasião. Nessa altura , as quatorze músicas resgatadas já tinham corpo com mapa definido, portanto, chegara a hora do ajuste final já a visar entrarmos na fase de arranjos definitivos e pensarmos na pré-produção para entrar em estúdio. Ou seja, o sonho setentista que se mostrou impossível naquela década, se tornou palpável neste momento de 2023.
Agora eu falo a respeito do áudio do disco e em específico das onze faixas das quais participo neste álbum. Em primeiro lugar é preciso destacar que o trabalho de captura feita pela unidade móvel do estúdio Orra Meu, foi muito bem feito. Capitaneado por André Miskalo, Gustavo Barcellos e Ricardo Schevano, e em perfeita sincronia com o equipamento de PA terceirizado pelo Sesc Belenzinho, mas operado por Rafael Marigo, que também era um técnico que costumava trabalhar nos estúdios Orra Meu de uma forma recorrente, foi portanto, pautado por esse bom entendimento entre os técnicos envolvidos que se tornou viável o caminho para que essa campanha fosse exitosa, e claro, além do fato de que a excelência do equipamento usado nessa empreitada, se revelou vital.
Mesmo sem muitos ensaios, principalmente a se considerar a enorme quantidade de músicos convidados em específico para esse show, acredito que a performance foi muito boa e assim, praticamente não houve falhas e dessa maneira, foi pouquíssima a necessidade de se recorrer à prática do "overdub" que precisou ser feita a posteriori nas dependências do estúdio.
Sobre o trabalho de mixagem, acredito que foi igualmente um trabalho muito bem executado e a masterização, idem, mas cabe uma reflexão de minha parte. Por conta da banda ter novamente buscado o peso como uma referência após o encerramento da nossa formação chronophágica em 2004, então muito focada em usar as raízes vintage do Rock como fonte inspiradora, toda a orientação desse álbum ao vivo de 2018, seguiu tal parâmetro no qual a banda mergulhara como uma opção no seu momento pós-2005, portanto, mesmo em temas mais amenos, o peso se fez presente e no tocante aos timbres das guitarras e até do baixo, se pendeu para tal vertente mais "modernosa" do Hard-Rock pós-anos 1980 como uma referência praticamente automática da parte dos técnicos envolvidos e com a anuência da banda.
Como é bem sabido do leitor habitual da minha autobiografia, situa-se milhas longe das minhas convicções pessoais imprimir tal característica estética, no entanto, como eu estive presente ao longo dessa turnê como um convidado não opinante e assim, respeitoso ao extremo com as resoluções tomadas pela banda, ou a trocar em miúdos, pronto para acatar a orientação generalizada, se fez necessário ser resiliente e dessa forma, participei sem criar nenhum embaraço, certamente. Todavia, o peso que o álbum apresenta em seu bojo, não é do meu agrado e em certos casos de canções que nasceram sob outros padrões, ou ditames para ser mais preciso, para o meu gosto, penso ser bem excessivo.
Porém, estão ali registrados os momentos pelos quais eu tive o prazer de conviver mais uma vez com os meus companheiros de outrora, isso sem me esquecer de mencionar uma nova amiga que se tornou querida, na pessoa de Marta Benévolo, dotada de múltiplos predicados, como por exemplo a deter consigo um campo de visão cultural muito avantajado e a se revelar como uma artista plástica talentosa, entre outros atributos.
Já em relação ao show que gerou esse disco, é preciso destacar igualmente uma série de amigos de outras tantas histórias na minha trajetória pessoal que eu tive o prazer de reencontrar e assim, ao folhear as páginas do encarte desse álbum e sobretudo ao escutar as suas faixas, eu sempre terei a lembrança boa dessa fase de 2018 & 2019, quando eu pude construir mais um longo capítulo da minha autobiografia, a conter uma nova etapa gerada com essa banda e assim, é claro que sempre terei orgulho e saudade desse tempo.
Outras faixas não contidas nesse disco, ficaram à espreita de alguma oportunidade futura para compor novas coletâneas ou serem lançadas como faixas bônus de novos álbuns de inéditas que a banda viesse a gravar, haja vista que em 2023, a Patrulha do Espaço voltou para a estrada, ou seja, a abrir tal perspectiva.
Outros shows dessa turnê de 2018-2019 também foram gravados e embora não com a mesma qualidade sonora desse show do Sesc Belenzinho, poderiam gerar novidades, com caráter bootleg, ou "rough mix" em algum momento. Aliás, eu sabia que havia ainda nessa fase de 2023, "outtakes" do nosso disco ao vivo de 2004, guardados e prontos para vir a tona a qualquer momento. Portanto, fico com o sentimento e esperança, de que a minha história com a Patrulha do Espaço ainda renderá novidades e nesses termos, é só uma questão de tempo para que eu possa anunciar tais fatos.
E mais um dado, ainda havia uma infinidade de vídeos da nossa formação para ganhar espaço público e muitos deles, em minha posse. Então, esse acervo que era grande, poderia crescer mais.
Abaixo, eis a ficha técnica básica do disco e os respectivos links para se escutar as faixas das quais eu participo, alojadas em um dos meus canais de YouTube.
Patrulha do Espaço
CD Capturados Vivos em São Paulo 2018
Gravado ao vivo no Sesc Belenzinho de São Paulo, em 3 de novembro de
2018
Técnicos de gravação ao vivo: André Miskalo, Gustavo Barcellos e
Ricardo Schevano. (unidade móvel do estúdio Orra Meu - São Paulo)
"São Paulo City" soa mais pesada do que o seu normal em nosso tempo como formação fixa da banda. Mas a essência do Blues-Rock setentista está ali registrada e todos os pontos "chave" da canção (a impressionante introdução de bateria com o Rolando, o solo em duo ultra melódico a evocar o som do "Wishbone Ash" e o refrão com as três vozes da comissão de frente da nossa formação, entrando com uma força avassaladora, estão ali bem delineadas, como nos velhos tempos.
"Nave Ave" - CD Capturados Vivos em São Paulo 2018. Lançado em 2023
Eis o link para ouvir no YouTube:
https://www.youtube.com/watch?v=CU-XoHpEgFU
A sutileza do Rock Progressivo ficou um pouco prejudicada pelo peso extra imprimido nesse áudio, mas sobre tal opção de padrão escolhido eu já falei anteriormente. Apesar disso, é uma boa performance da banda.
"Ser" - CD capturados Vivos em São Paulo 2018. Lançado em 2023
A volúpia dessa versão é bem grande, como sempre foi, naturalmente. Sem ser repetitivo, mas é preciso reforçar, a nossa ideia para executar essa música, sempre foi ter o Grand Funk como inspiração de Blues-Rock pesado, ali daquela fase de 1969,1970, mais ou menos, mas nesta versão, soa como um Hard-Rock pós anos 1990, se é que me entendem...
"Robot" - CD Capturados Vivos em São Paulo 2018. Lançado em 2023
Sobre "Robot", de fato, a concepção da música foi o Hard-Heavy dos anos oitenta como base, ou seja, compatível ao seu nascedouro naquele contexto de 1985, quando foi concebida. E assim soou ao vivo, a preservar a sua característica.
"Berro" - CD Capturados Vivos em São Paulo 2018. Lançado em 2023
Considero essa balada composta pelo saudoso, Ivo Rodrigues, como uma peça belíssima, super emotiva e toda concebida sob signos setentistas adoráveis, embora tenha sido gravada pela nossa banda em 1981, já a adentrar uma década hostil a essa concepção. Na história da nossa formação, nós a executamos poucas vezes, infelizmente, e foi por volta de 2003, em alguns shows da turnê do álbum ".ComPacto". Por sorte, o Rolando a selecionou para fazer parte da lista da turnê de 2018-2019 e eu a toquei em todos os shows a imprimir uma dose de emoção muito grande na minha interpretação pessoal, por gostar muito dela, por identificar a raiz setentista explícita que ela contém e por ligar ao fato de que o seu compositor, Ivo, já havia partido, além dos amigos, Sergio Santana e Dudu Chermont, ambos da formação de 1980-1984 que a gravaram e tocaram muito ao vivo.
Lembro-me de um show em Ponta Grossa, no Paraná, cuja viúva do Ivo, Suka Rodrigues, esteve presente e quando começamos a executá-la eu sinalizei para ela, mostrando o céu, como uma metáfora sobre onde o Ivo estaria e foi a minha forma de prestar o meu sentimento.
Esta versão tem a voz impressionante do grande cantor, Rogério Fernandes, como convidado e com aquele "canhão" que ele tem na garganta, realmente a música se agigantou ainda mais. E apesar do peso todo, soou muito bem.
"Serial Killer" - CD Capturados Vivos em São Paulo 2018. lançado em 2023
Canção um tanto quanto obscura do repertório da banda, foi gravada em 1992 e ficou de fora do álbum: "Primus Inter Pares", para ser lançada como single e fazer parte de coletâneas a posteriori. Tema Hard-Rock bacana, contém um bom riff e nesta versão teve a voz do Rogério Fernandes novamente com a sua performance demolidora (Percy Weiss a gravou em 1992), e a guitarra de Xando Zupo como convidado, que também a gravou nessa ocasião.
"Livre como você" - CD Capturados Vivos em São Paulo 2018. Lançado em 2023
Bela canção orientada pelo Southern-Rock setentista em linhas gerais, essa música faz parte do disco "Z-Sides", álbum solo do guitarrista Xando Zupo e que teve como banda base na sua gravação feita em 2003, a nossa formação completa da Patrulha do Espaço em sua fase chronophágica. Nesta versão ao vivo, com a repetição total dos músicos que a gravaram, incluso Xando Zupo, o tema soou muito bem e se tornou uma peça rara da discografia da Patrulha do Espaço com a sua inclusão, pois anteriormente só era achada no disco de Xando Zupo.
"Arrepiado" - CD Capturados Vivos em São Paulo 2018. Lançado em 2023
Versão super emocionante desse clássico do repertório mais antigo da nossa banda . Aqui, com a não menos potente voz de Xande Saraiva no comando e com a sua ótima atuação como guitarrista ao fazer o solo de slide super melódico.
Essa versão já havia sido lançada anteriormente, como um bônus para o relançamento do disco homônimo de 1980, através de uma edição de luxo comemorativo dos quarenta anos do seu lançamento em 2020.
"Mar Metálico" - CD Capturados Vivos em São Paulo 2018. Lançado em 2023
Música muito querida dos fãs na fase do trio clássico de 1980-1984 (Rolando, Serginho e Dudu), esse tema nunca fora executado pela nossa formação chronophágica, nos quase seis anos em que estivemos juntos, uma infeliz coincidência, pois além de ser uma música querida dos fãs, nós sempre gostamos muito dela.
Música composta pelo meu amigo e companheiro de Kurandeiros, Kim Kehl, essa peça é originariamente do repertório de sua ex-banda, o Lírio de Vidro que fez a sua fama no Rock paulista nos idos de 1979 e 1980, abrindo shows do Made in Brazil e Tutti-Frutti e da própria, Patrulha do Espaço.
Nesta versão, Kim Kehl atuou junto conosco, fez o solo e a música soa como um Hard-Rock quase Prog, a lembrar bastante o som do "Uriah Heep" nos anos setenta.
"Olho Animal" - CD Capturados Vivos em São Paulo 2018. Lançado em 2023
Tema que o fã da Patrulha do Espaço em sua fase mais pesada exige, normalmente, nesta versão tem novamente a voz impressionante de Rogério Fernandes como um destaque.
"Columbia" - CD Capturados Vivos em São Paulo 2018. lançado em 2023
"Columbia" geralmente sempre fechou todo show da nossa banda após 1982, quando ela foi lançada, uma tradição mantida desde então e que permaneceu em nossa formação, aliás. Assim como no nosso disco ao vivo de 2004 (mas lançado em 2007, para deixar claro), mais uma vez um disco ao vivo com a nossa formação usa tal tema para encerrá-lo. Desta feita, porém, com um arranjo mais direto, sem aquela introdução mais "Prog-Rock" da nossa formação, com uma intenção a la "Jethro Tull", inclusive no uso de flauta.
E assim eu encerro a minha análise sobre o álbum ao vivo, "Capturados Vivos em São Paulo 2008", mais um disco para ostentar com orgulho na minha discografia com a Patrulha do Espaço e na carreira em geral.
Diante das circunstâncias comentadas acima e respaldada também pela perspectiva de mais material antigo vir à tona, esta história muito possivelmente, continua...
Sobre o projeto gráfico, há de se ressaltar o ótimo uso de fotos extraídas de alguns shows da turnê de 2018-2019, que foram muito bem equacionadaspela artista plástica e cantora da banda, Marta Benévolo, ao compor o lay-out do álbum.
Na capa frontal, a foto é da formação chronophágica completa e acrescida dela, Marta Benévolo, no momento de agradecimento final ao público durante o show realizado no Sesc Belenzinho de São Paulo no dia 3 de novembro de 2018. Ao longo do encarte, fotos desse e de outros shows ilustram as diversas lâminas, a caracterizar um verdadeiro livreto, muito rico ao estilo dos "Book Tours" lançados por grandes bandas ao longo dos anos setenta, principalmente, o que realmente me deixou bastante orgulhoso por ter estado inserido nesse contexto e também pelo fato de poder contabilizar para a minha carreira, um artigo de luxo dessa monta, isto é, uma conquista a mais para ser comemorada.
Fotos de músicos convidados que estiveram presentes nesse show específico do Sesc Belenzinho também são apresentadas e entre eles, Daniel Dellelo, baixista que esteve na formação fixa da banda por alguns anos nos anos 2010 e gravou álbuns de estúdio e um ao vivo, inclusive. Gabriel Costa, que curiosamente é o baixista oficial dessa nova formação de 2023 e Ricardo Schevano, também atuaram no espetáculo e todos eles, além de ótimos músicos, são meus amigos de longa data, portanto, foi um prazer ter tido a presença deles nesse show do Sesc Belenzinho e no caso a se tratar do disco em si, das dezesseis músicas que estão presentes no álbum, eu toquei onze e cinco ficaram a cargo desses ótimos colegas e amigos meus.
Além desses baixistas citados, o show do Sesc Belenzinho também teve a presença de outros músicos a se nomear: Rogério Fernandes (vocalista do Carro Bomba e ex-Golpe de Estado), Xande Saraiva (vocalista e guitarrista do Baranga e Pepe Bueno & Os Estranhos), Ricardo Schevano (Baixista e vocalista do Baranga, Carro Bomba e CaSch), Xando Zupo (meu ex-colega do Pedra e atual-2023- Uma banda Chamada Z), e Kim Kehl (meu colega d'Os Kurandeiros e ex-Made in Brazil, Ex-Lírio de Vidro, Ex-Nasi & Os Irmãos do Blues).
Além do excelente texto escrito pelo Rolando, a ficha técnica é bem caprichada e traz informações precisas sobre a parte técnica. E nesse caso, é bom destacar a arte dos fotógrafos responsáveis por essa enorme profusão de imagens contidas nessa arte gráfica: Edgar Franz "Bolívia" e Cátia, Dean Cláudio, Leandro Almeida, Luciano Paim, Marcelo Crelece, Marcos Kishi, Raphael Castejon.
Capa frontal oficial. A banda no agradecimento final após o encerramento do show no Sesc Belenzinho em 3 de novembro de 2018. Da esquerda para a direita: eu (Luiz Domingues), Rodrigo Hid, Rolando Castello Junior, Marta Benévolo e Marcello Schevano. CD Capturados Vivos em São Paulo 2018 da Patrulha do Espaço. Click: Dean Claudio
As duas primeiras páginas separadas (e unidas a seguir), do encarte a conter como fundo ao início do texto, uma panorâmica da banda no palco do Sesc Belenzinho de São Paulo. CD Capturados Vivos em São Paulo 2018 da Patrulha do Espaço. Click: Dean Cláudio
Segunda lâmina do encarte a conter fotos com a presença do baixista, Daniel Dellelo que tocou as três primeiras músicas do show no Sesc Belenzinho em 2018. As páginas separadas e depois unidas a seguir CD Capturados Vivos em São Paulo 2018 da Patrulha do Espaço. Click de Dean Cláudio
Páginas a conter fotos dos músicos convidados para o show do Sesc Belenzinho em 2018. Ricardo Schevano, Rogério Fernades, Xande Saraiva, Gabriel Costa, Xando Zupo, Daniel Dellelo e Kim Kehl. CD Capturados Vivos em São Paulo 2018 da Patrulha do Espaço. Clicks de Dean Cláudio e Marcelo Crelece
A banda a posar com o público presente no Sesc Belenzinho em novembro de 2018. Da esquerda para a direita: Marcello Schevano, Marta Benévolo, Rolando Castello Junior, Rodrigo Hid e eu (Luiz Domingues). CD capturados Vivos em São Paulo 2018 da Patrulha do Espaço. Click: Marcelo Crelece
Fotos da banda do show no Sesc Belenzinho em novembro de 2018, com exceção da minha (Luiz Domingues), esta oriunda do show no Sesc Pompeia em maio de 2018. CD Capturados Vivos em São Paulo 2018 da Patrulha do Espaço. Clicks: Marcelo Crelece, Dean Cláudio e Edgar Franz "Bolívia" & Cátia
A banda a posar ao final do espetáculo, desta feita no palco do Sesc Pompeia em 11 de maio de 2018. Da esquerda para a direita: Daniel "Kid" Ribeiro (roadie), atrás e eu (Luiz Domingues), na frente, Rodrigo Hid, Marta Benévolo, Rolando Castello Junior e Samuel Wagner (roadie). CD Capturados Vivos em São Paulo 2018 da Patrulha do Espaço. Click: Edgar Franz "Bolívia & Cátia
Parte final do texto e ficha técnica. CD Capturados Vivos em São Paulo 2018 da Patrulha do Espaço.
Nesta foto exposta em página dupla, confraternização promovida entre a banda, músicos convidados, técnicos e amigo presente no camarim do Sesc Belenzinho nesse momento. E ainda ficou a faltar a presença de alguns músicos e roadies que não estavam no ambiente nesse instante da obtenção da imagem. CD Capturados Vivos em São Paulo 2018 da Patrulha do Espaço. Click: Marcos Kishi
A banda agradece o carinho do público presente, no festival Psicodália em Santa Catarina em 1º de março de 2019. Da esquerda para a direita, com todos de costas para a câmera: Rodrigo Hid, Rolando Castello Junior, Marta Benévolo e eu (Luiz Domingues). CD Capturados Vivos em São Paulo 2018 da Patrulha do Espaço. Click: Luciano Paim
Foto usada no "espelho" do disco na caixa acrílica da embalagem. Rolando Castello Junior fala com o público da "Virada Cultural" de São Paulo, em 18 de maio de 2018. CD Capturados Vivos em São Paulo 2018. Click: Leandro Almeida
Contracapa a conter foto da banda a agradecer o público da "Virada Cultural" de São Paulo em 18 de maio de 2018. Da esquerda para a direita: Eu (Luiz Domingues), Rodrigo Hid, Rolando Castello Junior, Marcello Schevano e Marta Benévolo. CD Capturados Vivos em São Paulo 2018 da Patrulha do Espaço. Click: Leandro Almeida
"Label" do disco. CD Capturados Vivos em São Paulo 2018, da Patrulha do Espaço. Da esquerda para direita: eu (Luiz Domingues), Rodrigo Hid, Rolando Castello Junior, Marcello Schevano e Marta Benévolo, no palco da Virada Cultural de São Paulo em 2018. Click: Leandro Almeida
Capa do invólucro da embalagem do CD capturados Vivos em São Paulo 2018 da Patrulha do Espaço. Da esquerda para a direita, a banda no palco da Virada Cultural de São Paulo em 2018: Marcello Schevano, Marta Benévolo, Rolando Castello Junior, Rodrigo Hid e eu (Luiz Domingues). Click: Leandro Almeida
A contracapa do invólucro do CD Capturados Vivos em São Paulo 2018, da Patrulha do Espaço. Foto da banda ao vivo durante show realizado n a Virada Cultural de São Paulo em maio de 2018. Da esquerda para a direita: eu (Luiz Domingues), Rodrigo Hid. Rolando Castello Junior na bateria, Marta Benévolo e Marcello Schevano. Click: Leandro Almeida
O poster adicional disposto em duas partes. com uma panorâmica da banda em ação durante o show realizado no Sesc Belenzinho de São Paulo em 3 de novembro de 2018. Da esquerda para a direita: eu (Luiz Domingues), Rodrigo Hid, Rolando Castello Junior na bateria, Marta Benévolo e Marcello Schevano aos teclados. CD Capturados Vivos em São Paulo 2018 da Patrulha do Espaço. Click: desconhecido
As três faces internas do poster adicional, a trazer um painel com fotos dos componentes da banda ao longo de diversos shows da mesma turnê. CD Capturados Vivos em São Paulo 2018, da Patrulha do Espaço. Clicks dos fotógrafos citados anteriormente, misturados.
E claro, falta falar sobre o áudio em si e naturalmente sobre a ficha técnica do álbum.
