Neste meu segundo Blog, convido amigos para escrever; publico material alternativo de minha autoria, e não publicado em meu Blog 1, além de estar a publicar sob um formato em micro capítulos, o texto de minha autobiografia na música, inclusive com atualizações que não constam no livro oficial. E também anuncio as minhas atividades musicais mais recentes.
Ilustração com destaque de Osvaldo Vicino para compor o vídeo clipe da música Revirada. Click e arte de Moacir Barbosa de Lima ("Moah")/Produtora Bicho Raro
A segunda faixa do álbum é "Astrais Altíssimos". Uma das primeiras músicas que o Laert Sarrumor mostrou de sua criação pessoal assim que entrou para a banda em 1976. Canção com forte dose de humor, ela brinca com a tabela periódica a estabelecer um trocadilho deveras juvenil que mantivemos, ipsis litteris, nesta versão oficial de 2026, gravada no disco.
Na parte musical, também não mudamos a concepção original dos anos setenta, ou seja, a primeira parte insinua um flerte do Pop Rock pré-Beatlemania bem do início dos anos sessenta, com ecos no R'n'B e no Rockabilly cinquentista e na parte dois, a interpretação tende a evocar o Rock'n' Roll clássico da década de cinquenta, mas com a devida roupagem setentista, ou seja, a soar como Blues-Rock pesado.
Osvaldo Vicino faz o primeiro solo bem ao sabor cinquentista e o solo do Wilton Rentero tem mais o estilo setentista do Blues-Rock como eu já salientei.
Gosto da incidência de palmas e uso de pandeirola acoplada ao chimbau da bateria logo no começo, a lembrar o som de artistas do Rock brasileiro dessa época, tais como: Tony Campello & Celly Campello, Albert Pavão, Sérgio Murillo, Ronnie Cord e outros.
Após uma pausa, o baixo insinua a mudança para o Rock mais setentista na essência, e eu tive a preocupação de preparar um timbre mais grave na primeira parte e deixar uma acentuada ranhura de frequência mais a pender para a região média-aguda na segunda parte.
Gosto bastante da interpretação do Laert e também do bom arranjo de backing vocals feito pelos cantores convidados, Cacá Lima e Renata "Tata" Martinelli.
Ao final, o efeito engraçado do duplo sentido que induz as pessoas a interpretar a fonética de certos elementos da tabela periódica como algo muito diferente, isto é, bem escatológico, é uma boa piada que remete às infames músicas criadas por professores de cursos pré-vestibular e que usam desse artifício para que os vestibulandos decorem fórmulas. Laert Sarrumor, muito antes do Língua de Trapo, é bom lembrar, já tinha a veia do humor sedimentada, certamente.
Esta arte acima não foi aprovada para ilustrar a capa do disco nas plataformas digitais, no entanto, super simpática pela atmosfera ultra hippie dos anos sessenta, eis que se tornou peça de divulgação para nos auxiliar bastante em 2026. Criação e layout: Moacir Barbosa de Lima ("Moah")/Produtora Bicho Raro
Lançado nas plataformas devidamente e já com algumas ações de divulgação em curso, estávamos nessa fase entretidos com a preparação do clipe da música "Revirada" e do documentário em fase de produção bem avançada para ambas as empreitadas e também a discutir a possibilidade de promover uma festa de lançamento do disco, possivelmente com um pocket show.
Cabe neste instante da minha narrativa autobiográfica, abrir aquela já clássica resenha sobre o álbum, a tecer as minhas considerações pessoais sobre cada música e sua respectiva produção de estúdio. Essa análise fez parte de todos os álbuns anteriores que eu gravei, como uma análise importante da minha memória registrada da carreira, inclusive neste ponto em que escrevi este trecho, setembro de 2026, alguns reflexões dessa natureza já se encontram em alguns livros impressos sobre a minha autobiografia, que lancei até então.
Contudo e sem demérito algum para qualquer outro trabalho que gravei e acrescento que discos são como filhos, ou seja, gosto de todos sem distinção, este em específico adquiriu um caráter muito peculiar, no sentido de ter sido um disco que demorou cinquenta anos para ser concebido. Claro, ao longo da narrativa autobiográfica completa, eu deixei claro ao leitor que por décadas esse fato do Boca do Céu não ter conquistado tal façanha em sua época remota dos anos setenta, estava devidamente computado com a devida resignação de minha parte e certamente dos demais companheiros dessa banda.
A vida seguiu, Laert Sarrumor se tornou um astro do Língua de Trapo, além de outras tantas atividades artísticas pelas quais se dedicou, eu toquei e fui feliz com inúmeras bandas a construir uma discografia bem grande, Osvaldo Vicino se tornou um executivo bem sucedido do mundo corporativo, Wilton Rentero teve uma carreira sólida como professor e foi (e ainda o é), adorado por seus alunos e Fran Sérpico, um empresário de muito sucesso em seu ramo de atividades.
No entanto, houve o reagrupamento de 2020, e com ele, a inacreditável perspectiva de um disco ser gravado e além desse fato extraordinário por si só, veio a se somar a própria história do resgate promovido pela banda, isto é, a se constituir de seis anos de esforços, com pandemia no meio do caminho, agendas conflitantes e a condição da idade sexagenária de todos a se caracterizar como dificuldades que não tínhamos na década de setenta, portanto, o orgulho por ver esse disco devidamente lançado é algo incomensurável para a minha percepção pessoal e tenho certeza, de todos, incluso para o Carlinhos Machado, que não foi membro da formação original de 1976, porém, se integrou como uma luva na fase moderna da banda e ele também lutou muito para ajudar a construir essa conquista.
Em suma: é com bastante orgulho e alegria que eu faço agora a minha análise pessoal sobre as músicas que compõem o disco: "Sempre jovens para o Rock'n' Roll".
E abaixo, veja o link para escutar no meu canal 2 do YouTube:
https://www.youtube.com/watch?v=dnZWUm3En44
Música que o Laert trouxe pronta para a banda no início de 1977, nós nunca a tocamos ao vivo naquela fase da banda por falta de oportunidade em tal ocasião, simplesmente, pois sempre gostamos dela.
A sua estética é a do Rock'n' Roll bem tradicional com pegada Blues-Rock e aquela típica visão setentista, ou seja, a lembrar bastante o som de bandas da seara do Blues-rock como o Status Quo, Faces e os próprios Rolling Stones da fase Mick Taylor (1969-1974) e bandas Glam-Rock tais como o Slade, T.Rex e David Bowie, entre outras tantas desse campo.
Sobre a letra, é muito interessante como as imagens evocadas são alegorias e metáforas com cunho de protesto sociopolítico a lembrar inclusive, o estilo de crítica social expressa nos quadrinhos do "Fradim", personagem criado pelo saudoso cartunista Henfil, um artista que impactava muito o Laert na época, assim como Robert Crumb e Gilbert Shelton com os "Freak Brothers" e seus personagens agregados.
As guitarras são muito marcantes e há sobreposições muito interessantes que interagem com diversos contrasolos. O baixo e a bateria pulsam com muita firmeza, a manter a aura Rock'n' Roll de forma intermitente.
Gosto bastante dos timbres de todos os instrumentos, incluso o meu baixo, que tem um peso mastodôntico e com um timbre metálico acentuado, ou seja, um som bem tópico de Fender Precision nos moldes do som produzido por baixistas internacionais que admiro, tais como: Trevor Bolder, Phyl Lynott, Dennis Dunaway e John Glascock, entre outros.
Os backing vocals desenhados a provocar queda de tonalidade em alguns trechos, ficaram muito bons, criação essa do Cacá Lima que elaborou o arranjo vocal, com ele mesmo e Renata "Tata" Martinelli a gravar. Há partes em que o Laert dobrou a voz, a abrir harmonização e isso valorizou a sua interpretação.
O uso do slide na guitarra em certos trechos a aproveitar quedas de meio-tom estratégicas foi providencial para dar uma atmosfera "glam" à canção, que me faz recordar de certas canções do musical "The Rocky Horror Picture Show", ou seja, isso é bem interessante como adendo, ao menos na minha percepção pessoal.
Em diversas emissoras ao longo da semana de de 7 a 12 de setembro, Os Kurandeiros soaram através do programa "Bolovo Rock", do comunicador Júlio Vieira, e animados pelo lançamento dos dois primeiros singles do projeto "Mad Sessions", marcamos novo ensaio no referido estúdio para prepararmos mais duas músicas para gravar.
Foi então que em 16 de setembro, nos reunimos novamente nas dependências do estúdio Mad de São Paulo e começamos a trabalhar com três músicas. A proposta do Kim foi nos mandar uma grupo de seis ou sete músicas e dessas, escolhemos três para dar início a uma nova preparação.
Entre elas, "O Pirata', uma música que era do repertório do "Lírio de Vidro", banda que o Kim atuou entre 1978 e 1980, aproximadamente, "Desprevinida", tema que foi do repertório do "Mixto Quente", outra banda que ele integrou, desta feita nos anos 1980, e cujo único LP foi lançado pela Baratos Afins, em 1983, aliás, cabe acrescentar que isso ocorreu alguns meses antes do lançamento do compacto d'A Chave do Sol e "Anjo", esta, música do repertório dos próprios Kurandeiros, para seguir a proposta de repaginar músicas com nova proposta de arranjo e até concepção estética, para compor esse material em torno da "Mad Sessions".
O Pirata (duas versões)– Ensaio Mad Estúdio/SP – 16 de setembro de 2026 – Filmagem: Lara Pap
Enquanto aguardávamos a burocracia ser concluída para alojar os singles do projeto "Mad Sessions" no ar, tivemos movimentação midiática espontânea, não relacionada ao lançamento em si. Por exemplo, no dia 21 de agosto, estivemos relacionados para participar do programa "Rock Brothers" pela Rádio Drops, com apresentação do simpático músico e ativista cultural, Ozi Garófalo.
Já no dia 29 de agosto e com extensão até 4 de setembro, tivemos a inclusão da nossa banda na edição comemorativa das quinhentas edições do programa "Só Brasuca" pela Webradio Crazy Rock e no caso, a emissora projetou as edições 500 e 501 para abrigar duas bandas de cada estado brasileiro e do distrito federal, incluso. No caso, a nossa banda não entrou nessa lista preparada pelo seu produtor, o professor Julio Cesar Souza a representar o nosso estado de origem, mas a adentrar o rol de quatro bandas convidadas especiais por ter participado ao vivo do aniversário do programa em 2019.
Portanto, o que em 2019 já havia se configurado como uma grande honra para a nossa banda, essa própria lembrança ter servido de mote para sermos incluídos na edição comemorativa de 2026, também dobrou a honraria em nosso favor.
E no dia 1º de setembro de 2026, lançamos as músicas gravadas no projeto "Mad Sessions" nas plataformas digitais.
O Kurandeiro - Mad Sessions - 1º de setembro de 2026
Sobre a versão que gravamos da música "O Kurandeiro", como é bem sabido, se tratou de uma releitura de uma música clássica do repertório da nossa banda e que decidimos regravar, não exatamente com uma roupagem inteiramente nova, mas com certas sutilezas a se destacar e assim justificar a sua regravação.
Acho que se na versão anterior, predominou a pegada bem em cima do blues com influência do ritmo sulafricano, "hambone", nesta versão não se mudou tal característica, no entanto, creio termos imprimido um balanço extra que muito aproximou a música também do R'n'B.
E se faltou a percussão brasileira bem presente em termos de batucada de samba da primeira versão, desta feita os teclados feitos pelo Nelson Ferraresso imprimiram mais presença e foi aí que a versão moderna se diferenciou da primeira, clássica.
O Filho do Vodu (com menção a "Só o Terror") - 1º de setembro de 2026
Já sobre o tema "O Filho do Vodu", a sua escolha se deu pelo fato do Kim Kehl ter levantado o dado de que não tínhamos nenhuma versão ao vivo gravada dessa música em disco. Vídeos existem aos montes na videoteca da banda, mas a presença dessa música em disco ao vivo era sentida por ele e assim, aceitamos a proposta.
No entanto, essa música que é revestida de uma aura de Blues-Rock com intenção Acid-Rock absolutamente Hendrixiana, teve nessa versão para a Mad Sessions, uma interpretação mais comedida, menos até do que a versão de estúdio original presente no EP "Seja Feliz" de 2016. Todavia, por ter ficado menos impetuosa, ganhou um certo ar pop e com os teclados mais a pender para o Arp-strings do que o órgão Hammond da versão original e isso se acentuou.
Uma novidade foi acrescida no arranjo e digna de nota, no sentido de que ao final, a música há uma menção a uma outra canção do nosso repertório, a se tratar da música "Só o Terror", portanto, essa junção com intenção de emenda de suíte operística, caiu bem para a peça como um todo.
Eis o link para acessar as músicas na plataforma Spotify:
Eis que nesse ínterim, antes de lançamos as duas músicas nas plataformas digitais, incluso o YouTube, tivemos uma boa oportunidade para colocar a banda em ação, após um longo hiato, ao termos sido convidados para tocar na festa de aniversário da galeria de arte, "Alma da Rua", uma das mais aclamadas dentro daquele circuito de tantas galerias localizadas no famoso "Beco do Batman", no bairro da Vila Madalena, zona oeste de São Paulo.
A galeria comemorou doze anos de atividades e contratou a nossa banda para tocar em um mezanino anexo ao seu complexo, em local coberto, porém com vistas para a rua, ou seja, a predisposição foi montada para que tocássemos com a perspectiva do público que costumava lotar a rua em questão, pudesse usufruir da apresentação livremente.
A produção da festa pediu para que não tocássemos apenas músicas autorais e dessa maneira, incluímos dez ou doze covers de blues e Rock'n' Roll de artistas internacionais e a maioria desses temas a se constituir de peças que tocamos bastante nos anos anteriores à pandemia, portanto, mesmo enferrujados nesse sentido do longo período pelo qual não as executávamos. não foi difícil reativá-las e assim, nos preparamos para exibir duas entradas, uma com os covers internacionais e a outra com o nosso repertório autoral habitual.
Tivemos um convidado nesse dia, o cantor Luiz Pimenta, também conhecido no meio noturno das apresentações de bandas cover como Luiz "Butter", líder da banda "Butter Blues Band", habitue desse circuito da noite paulistana e banda essa pela qual os próprios, Kim Kehl e Carlinhos Machado foram componentes anos atrás, portanto, havia uma boa cumplicidade entre os três há bastante tempo e com o trunfo desse cantor estar muito habituado a interpretar tais temas e ter boa comunicação com o público.
De certa forma, inclusive, o timbre vocal e o estilo de interpretação dele, Luiz, muito me fazia lembrar do saudoso Paulo Eugênio Lima, vocalista do Terra no Asfalto, banda pela qual eu atuei nos idos de 1979 até 1982.
Enfim, mediante tal reforço, fomos ao famoso "Beco do Batman" para montar o equipamento por volta das 17 horas e sob um sol ardente e surpreendente por ainda estarmos a viver o inverno. Foi no dia 6 de agosto e com a incidência forte dos raios solares, tivemos que proteger os nossos equipamentos e instrumentos até que o começo do entardecer se iniciar e então, quando fomos montar o equipamento, tivemos um pequeno contratempo por conta de um fator externo, que nada teve a ver com a acolhida carinhosa que tivemos do pessoal da galeria, é preciso frisar, aliás.
Ocorreu que além da nossa apresentação, dois dj's também teriam apresentações, a se mesclar com as nossas duas entradas combinadas. O problema se deu quando um desses rapazes se indispôs conosco.
Um deles se mostrou solícito e interagiu conosco de forma muito cordial a conversar sobre música, aliás, ele era fã de black music vintage e assim, a conversa fluiu com bastante naturalidade, mas o outro rapaz, foi rude, arrogante e interrompeu a nossa passagem de som com grosseria ao alegar que estava já na hora dele atuar e por conta dessa discussão ríspida, o outro dj que era educado, interveio a minimizar a crise e ao perceber que o rapaz altivo nos retaliou ao alongar em demasia a sua apresentação, lhe passou uma bronca a denotar que possuía ascendência sobre o rapaz malcriado.
Bem, fizemos a nossa apresentação com bastante tranquilidade, com as duas entradas planejadas e apesar do público na rua não ter sido tão grande quanto esperávamos, acho que o recado foi muito bem dado e internamente nós comemoramos a nossa volta à atividade, após longa hibernação.
“Going Down” (Don Nix) – Ao vivo no Beco do Batman em São Paulo - 6 de agosto de 2026. Filmagem e cortesia: Lobão.
Felizes pela volta aos palcos, estávamos animados também com a perspectiva dos novos singles que já estavam prontos para serem lançados nas redes sociais.
Passados alguns dias, eis que as primeiras provas de mixagem das músicas que havíamos gravado foram apresentadas pelo amigo Humberto Zanin, e nós apreciamos bastante o resultado inicial. Gravação ao vivo, em ritmo de ensaio, mas tudo bem distribuído e timbrado, com a banda a soar consistente, ou seja, mesmo após um longo período de inatividade e pouco ensaio específico para cumprir tal tarefa, a banda se mostrou em boa forma.
O Kurandeiro – Ao vivo no estúdio Mad de São Paulo – 1ª prova de mixagem – 4 de agosto de 2026
As poucas observações que foram feitas em termos de reivindicações, foram em torno dos teclados a se solicitar um pontual aumento de sua presença em certos trechos, algo em torno de um "DB", ou seja, um índice ínfimo ao nos levar à conclusão de que a mixagem em geral já estava excelente em via de regra.
Poucos dias depois, com as reivindicações plenamente atendidas, eis que recebemos as respectivas provas de cada música mixada e que foram aclamadas, para fechar esse pacote inicial de faixas que lançamos dentro do conceito do projeto, "Mad Sessions", sim, pois se inicialmente a ideia foi gravar apenas duas músicas para constar como lançamentos para movimentar a agenda da banda em 2026, tal ideia logo mudou de configuração, com o Kim Kehl a sugerir que outras músicas fossem gravadas para que o pacote fosse mais recheado e quiçá, a configurar um álbum possivelmente a ser lançado em 2027. Em suma, uma ação que se iniciou modesta, passou a ganhar um contorno mais robusto ante o bom resultado inicial a animar a todos.
O Kurandeiro – Ao vivo no estúdio Mad de São Paulo – 2ª prova de mixagem – 7 de agosto de 2026
Alvíssaras! O Boca do Céu finalmente lançou o seu álbum que tanto sonhou gravar nos anos 1970 e tanto trabalhou para fazê-lo nos anos 2020!
"Sempre Jovens para o Rock'n' Roll" coroou o esforço arqueológico empreendido desde 2020, a nos representar artisticamente ao mundo da maneira com a qual planejamos na década de setenta e mais do que isso, com superação de expectativa.
Foi então em 7 de agosto de 2026, 50 anos depois da fundação da banda em abril de 1976, que o álbum ganhou o mundo, inicialmente na sua forma virtual e devidamente espalhadas pelas principais plataformas digitais em alta voga na ocasião.
Fizemos a propaganda ao nosso alcance pelas redes sociais e uma enxurrada de comentários positivos advieram, alguns até amplamente elogiosos a dar conta que a sonoridade, diversidade e proposta vintage explícita agradara em cheio.
Eis abaixo o release que usamos para divulgar a estreia do álbum nas plataformas:
https://tratore.ffm.to/345yam8
Amanhã, o grande dia! Finalmente estará liberado nas principais plataformas o álbum “Sempre Jovens Para o Rock’n Roll”, da banda BOCA DO CÉU!
Faça já o “Pré-Save” e curta á vontade!
O dia da estreia nas plataformas é nessa Sexta-Feira, 7 de agosto de 2026.
Para quem não sabe, o Boca do Céu foi fundado em 1976, e só agora, 50 anos depois, lança o seu primeiro disco!
Foi a primeira banda dos jovens Laert Sarrumor (Língua de Trapo) e Luiz Domingues (Chave do Sol, Patrulha do Espaço, Pedra, Os Kurandeiros), junto com Osvaldo Vicino, Wilton Rentero e Fran Serpico, todos adolescentes na época. Esteve em atividade de 1976 a 1979, sem ter tido grandes oportunidades na ocasião.
Em 2020, uma reunião de confraternização foi realizada com os cinco membros originais e daí surgiu a ideia de se resgatar o máximo de músicas compostas nos anos 1970, e possivelmente gravá-las.
A ideia vingou e finalmente se materializa agora, com “Sempre Jovens Para o Rock’n Roll”, álbum que resgata quatorze músicas, todas compostas nos anos 1970!
Dos componentes originais, apenas o baterista Fran Serpico não está no projeto, tendo sido substituído por Carlinhos Machado.
Nas gravações, além dos cinco integrantes da banda, participaram vários convidados importantes e talentosos que enriqueceram ainda mais o trabalho.
Faça a Pré-Save em sua plataforma favorita e desfrute esse trabalho que resgata o passado e celebra o presente, promovendo uma grande festa para todos aqueles que, como nós, permanecem “Sempre jovens para o Rock’n’ Roll”!
