Autobiografia na Música - Língua de Trapo - Capítulo 136 - Por Luiz Domingues

Jerome Vonk

Jerome Vonk foi um empresário muito eficiente, mas que colocava-se em uma posição em pé de igualdade para conosco. Talvez por ser bem jovem, pouca coisa mais velho do que alguns componentes da banda. Muito culto, educado, mas ao mesmo tempo um tremendo brincalhão, tinha o pulso para impor-se como um comandante, quando necessário, mas na maior parte do tempo, era "um de nós".  Holandês de nascimento, "afrancesou" o seu nome, pois segundo dizia-nos, não conseguiríamos pronunciá-lo, na fonética holandesa. Poliglota e amante de Blues; Jazz e Rock Sessenta / Setentista, tinha / tem uma bagagem muito rica na música, por ter sido um Road Manager de confiança de Claude Nobs, o organizador do Festival de Montreaux. Como o Jerome era europeu, mas com vivência no Brasil, desde criança, além de ser um poliglota, conhecia bem o temperamento dos brasileiros e suas manias, portanto, foi o profissional ideal para lidar com os artistas brasileiros, na noite brasileira, tradição do Festival. E de fato, a sua brasilidade era tão grande, que não havia nenhum resquício de sotaque no seu português. Pelo contrário, falava um português impecável e com sotaque paulista / paulistano. Gostei muito de trabalhar com ele, e tanto foi assim, que por pelo menos duas vezes, tentei fazer com que ele tornasse-se o empresário d'A Chave do Sol, tempos depois. A banda crescia e justificava tal pretensão de nossa parte, contudo, ficou nítido que ele nunca enxergou tal potencial, pois não aceitou os nossos pedidos, em duas ocasiões. E lembro-me que ele ficou bastante embaraçado em falar-nos sobre isso. Deve ter sido uma saia justa para ele, pois éramos amigos, e eu mantinha muitas esperanças em torno da banda, mas ele não devia enxergar dessa forma. Encontrei-o por acaso em um show do Jethro Tull, em São Paulo, no ano de 1988. Conversamos muito rapidamente, apenas. 

Muitos anos passaram-se, e em 1994, eu recebi um telefonema dele. Estava então em outra empreitada musical, desta feita, a presidir o escritório de uma gravadora holandesa em São Paulo. Estava a montar o escritório da "Roadrunner", um selo especializado em Heavy-Metal e derivados, e queria um funcionário de confiança para assumir a posição de diretor artístico, para cuidar das contratações, e supervisionar as gravações de tais artistas. Fiquei muito contente com o convite, mas o meu inglês era abaixo do sofrível, e essa condição foi sine qua non para assumir o cargo. Além disso, o mundo do Heavy-Metal sempre foi um planeta distante e desinteressante no meu caso, por isso, declinei do convite. Curiosamente, alguns meses depois, a própria gravadora entraria em negociação com o Pitbulls on Crack (minha banda na ocasião), para visar a nossa contratação para o seu elenco. E as conversas foram conduzidas pela Alê, baixista da banda Indie, "Pin Ups", que assumiria o cargo anteriormente oferecido-me. Encontrei-me com o Jerome várias vezes naquele escritório durante a década de noventa e uma vez ele brincou comigo, ao dizer-me  que eu e ele devíamos ser as únicas pessoas naquele ambiente, sem tatuagens e piercings... éramos Rockers da velha guarda, do tempo em que tatuagem era coisa de presidiário ou marinheiro, enfim... Algum tempo depois, ele foi o gerente da Rádio Kiss FM, uma emissora que entrou com tudo no mercado, e sob a sua batuta como programador geral, só tocava clássicos do Rock, ao estabelecer uma programação dos sonhos. Mas eis que um dia, a programação começou a ficar esquisita e claro, o "holandês voador", havia saído. Estamos no Facebook, também, mas falamo-nos pouco, atualmente.

Cida Ayres

Profissional importantíssima durante a segunda passagem que tive na banda, Cida Ayres foi uma produtora exemplar. Braço direito do Jerome, Cida Ayres foi uma produtora muito eficiente, e querida por todos nós, por ter sido uma facilitadora em todas as circunstâncias. Em meio ao turbilhão de indisposições e melindres em que vivi na minha segunda passagem pela banda, por conta em estar em duas bandas autorais simultaneamente, e com interesses conflitantes de agenda, para a minha sorte, ela afeiçoou-se à Chave do Sol, também, e deu-nos uma ajuda incrível, inclusive ao facilitar o fechamento de shows. Agradeço muito a Cida Ayres, por tudo que proporcionou-me no trabalho cotidiano com o Língua de Trapo, e também pela providencial ajuda que prestou para A Chave do Sol. Fiquei muitos anos sem falar com ela, mas soube que estava a atuar como produtora, com a empresária da  Xuxa, Marlene Mattos, no próprio : "Xou da Xuxa". Fiquei muito contente por saber que crescera como produtora e de fato, ela tinha um talento nato para tal função. Depois disso, ela trabalhou com duplas sertanejas do mainstream, e foi executiva de gravadora multinacional.

Em 2010, encontramo-nos na extinta Rede Social, Orkut, e ela apreciara alguns vídeoclips do Pedra, a minha banda na ocasião. Chamou-me para uma conversa, e mostrou-se interessada em  ajudar-nos. Uma segunda reunião foi agendada, e dessa vez eu levei a Cida Cunha, que estava a voluntariar-se para fazer produção para o Pedra. A conversa foi boa, a Cida Ayres passou inúmeros contatos fortes de Rádio e TV que detinha, para a sua xará. Contatos grandes dentro da TV aberta, inclusive. Contudo, nada logrou êxito, pois tratou-se de uma outra época, e nesses tempos de jabá, só o contato e a amizade, não bastavam. Ela deu o seu melhor, mas evidentemente que não teve culpa alguma por nada ter dado certo. Mas sem problemas, fiquei contente em vê-la bem, a trabalhar em uma produtora de vídeos, e ainda a tentar ajudar-me, tantos anos depois.

Louis Chilson

Louis Chilson foi uma figura sensacional para nós, por ter acompanhado bem a trajetória da banda em 1983 e 1984. Produtor e diretor de cinema, foi o responsável pela produção; direção e edição da vinheta do vídeo, em película em Super-8, que fazia parte do show.

Tremenda pessoa do bem, era (é) um norteamericano meio brasileiro, por ser filho de mãe brasileira e portanto, falar português sem sotaque. Muito culto, cinéfilo e formado em cinema pela UCLA, tornou-se um ótimo amigo naqueles meses em que estive na banda, pela segunda vez. Seu conhecimento sobre o cinema era enciclopédico, e assim, tivemos muitas conversas sobre o assunto, além de séries clássicas da TV, também uma paixão mútua. Anos depois, reencontramo-nos no Facebook, em 2012.

Continua...

Autobiografia na Música - Boca do Céu / Bourréebach - Capítulo 56 - Por Luiz Domingues

Vale lembrar que o ano de 1978, foi difícil também por muitos aspectos pessoais, e sócio / comportamentais. No campo pessoal, foi o ano em que meu pai começou a notar que aquele negócio de "tocar em uma banda de Rock", não seria um desejo passageiro e típico de adolescente, e dessa forma, eis que começou a pressionar-me em direção oposta, com questionamentos sobre eu cortar meu cabelo; modo de vestir-se; pensar em emprego formal e faculdade etc. Claro, posicionamentos normais de pai, e hoje em dia, em que eu tenho mais que a idade que ele ostentava naquela época, posso entender perfeitamente a sua preocupação comigo, mas à época, foi um conflito e tanto, visto que aqueles questionamentos aviltavam meus sonhos, convicções etc.

E outro ponto triste, foi a guinada estética que veio a reboque do sinal dos tempos. O Rock brasileiro desmanchava-se em 1978. Os ventos da "revolução" punk começavam a soprar por aqui, e todas as suas consequências pareciam apodrecer todos os meus alicerces Rockers. Muitos amigos meus saíram a correr pelos sebos, para vender seus LP's de Rock, e muitos, para não dizer a imensa maioria, correu aos salões de barbearia, para raspar as suas respectivas cabeleiras. Eu sentia-me isolado, ao analisar aquela manifestação toda, com a estupefação de quem assiste de camarote, o fim do mundo. Por que eu deveria aderir àquela estética anti-Rock ? As primeiras notícias que li sobre o movimento punk, causaram-me absoluta ojeriza. O que para muitos representara uma novidade libertadora, esfuziante, em minha percepção, fora na verdade o contrário, tal como um sinal incrível de decadência; desolação; retrocesso. A ideia de tocar-se sob formas musicais simples, sem sofisticação, parecia-me algo normal e passível de convivência pacífica sob a minha concepção. Na minha estante de discos, conviviam harmonicamente os discos do Gentle Giant, com seu Prog-Rock, ultra-sofisticado, e o som cru, e quase mal tocado do T.Rex. E a ambos, eu chamava de Rock, sem nenhum conflito. Mas a reboque desses elementos que não sabiam tocar, veio toda uma mística perpetrada por marqueteiros e jornalistas, a criar o paradigma da maldita ideia do niilismo e deixo bem claro, a péssima interpretação desse conceito. Esse é o grande ponto nevrálgico dessa questão, desse rompimento. Eu nunca acreditei no niilismo como padrão de procedimento. Não acredito que uma estética deva ser aniquilada, para que outra surja renovada. Eu era apenas um adolescente com dezoito anos de idade na ocasião, mas esse sentimento já mostrava-se claro em meu entendimento e daí, foi difícil ver o estrago que essa terrível mentalidade imposta ditatorialmente, causou ao Rock, com respingos em outras áreas, também. Foi em janeiro de 1978 que tomei contato pela primeira vez com essas ideias de Malcolm McLaren e seus seguidores, ao ler uma matéria sobre tal assunto em uma revista especializada. Mais ou menos em setembro de 1978, fui ao MIS (Museu da Imagem e do Som ), e assisti um documentário sobre o Punk-Rock. A maioria das pessoas evadiu-se sob entusiasmo do cinema, mas eu saí deprimido com aqueles conceitos. Por que eu deveria passar a odiar os Beatles, como eles pregavam ? Por quê ?

E no meio dessa desolação, eu enxergo um aspecto pessoal e benéfico, ao menos. Foi preciso ter uma vontade obstinada para seguir em frente, pois tudo apontava para o "Fim do Sonho". 

A frase deslocada de outro conceito, da música "God", do John Lennon, foi usada à exaustão pelos jornalistas e publicitários mal intencionados, deliberadamente a gerar uma formação de opinião, estagnada em oposição aos ideais da contracultura. Cansei de ouvir "o sonho acabou", seguido do indefectível sorriso irônico dos detratores do Rock, e contracultura "sixtie". Regozijavam-se do nosso sonho ter acabado e ofereceram-nos o que em troca ? O pesadelo punk da truculência, da péssima música e uma série de valores terríveis, que ditaram as tendências nos anos 1980, e esparramam-se como praga, até hoje. Mas nem todos encantaram-se com essa "revolução pusilânime". Muitos bandearam-se para o Jazz-Rock; Fusion, e outros tantos foram engajar-se de cabeça na MPB, que ainda tinha ventos hippies a soprar por mais um tempo. Lembro-me por exemplo de ter visto inúmeros shows de MPB nessa fase, entre 1978 e 1981. Assisti artistas tais como : Elis Regina; Fagner; Sá & Guarabyra; Caetano Veloso; Gilberto Gil; Beto Guedes; Zé Ramalho; Moraes Moreira; Milton Nascimento, e até medalhões da velha guarda, como Jackson do Pandeiro, Demônios da Garoa etc. 

Um dos shows mais sensacionais dos quais recordo-me, sob teor da MPB, foi um do Beto Guedes em 1978, no teatro da GV (Fundação Getúlio Vargas), na Av. 9 de julho, em São Paulo. Casa abarrotada, lembro-me de pessoas acomodadas pelos corredores, escadas etc. Curiosidade : perto de meus amigos e eu, estavam dois jogadores famosos do Corinthians, nessa ocasião e acompanhados de belas mulheres : Wladimir e Solito. Quem acompanha o futebol, há de lembrar-se dos dois. O show foi impecável, e o som do Beto tinha arranjos complexos, certamente influenciados pelo Rock progressivo setentista.

E como multi-instrumentista, que era / é, ele tocou baixo em várias músicas, e deixou todo mundo boquiabert com o som incrível que tirou de um belo baixo, Rickenbacker, de cor creme (“mapleglow”), igual ao do Chris Squire, do “Yes”, e assim, a arrancar suspiros dos corações “proggers” machucados pelo intenso vilipêndio, com toda aquela desolação punk de final de década.

O Bourréebach viveu seus últimos suspiros nos quatro primeiros meses de 1979. Com a saída do Osvaldo Vicino, muito da inocência inicial do Boca do Céu foi-se embora, naturalmente, pois estávamos mais amadurecidos. O Laert conhecera um colega na faculdade em que recém havia ingressado (Faculdade de Jornalismo Cásper Líbero), logo nos seus primeiros dias, chamado Paulo Estevam Andrade. 

Era guitarrista, mas vivia aquela crise de identidade típica que acometeu à (quase) todos no final daquela década, ao negar o Rock, e a bandear-se para a MPB. Mesmo assim, ele interessou-se em conhecer o trabalho da nossa banda, e chegou a ensaiar conosco, algumas vezes. Lembro-me que ele possuía uma guitarra nacional, da marca, “Ookpik”, imitação de Gibson SG, com cor branca. Ele tocava bem, e parecia que encaixar-se-ia nessa nova formação da banda. Por incrível que pareça, o baterista, Zé Claudio também ficara após a reformulação geral no início de 1979, e a banda deu-nos uma remota esperança de continuidade, com essa nova formação. 

Contudo, o Laert mostrava-se cada vez mais empolgado com os colegas que havia conhecido recentemente, por conta de sua entrada na faculdade. Ali, nos corredores da Faculdade Cásper Líbero de jornalismo, conhecera : Guca Domenico; Carlos Mello (Castelo); Pituco Freitas; Paulo Elias Zaidan; Dico; Paulo Estevam Andrade; Nilma Martins e Saulo, entre outros, e a conversa a girar em torno de música; poesia; quadrinhos; cinema e tudo amalgamado pela política, estava a influenciá-lo fortemente. Com as coisas a caminhar devagar para o Bourréebach, foi natural que estivesse cada dia mais focado nesse novo ambiente, e assim que surgiu a ideia para realizar-se um Sarau literário / musical na própria faculdade, empolgou-se, e praticamente, aí nesse ponto, esgotou-se o seu foco no Bourréebach. Então, após alguns poucos ensaios, a banda desintegrou-se...

Apesar de ter sido um final melancólico, com a banda sendo vencida por inanição, praticamente, não fiquei triste na hora, tampouco fui acometido pelo sentimento de perda ou lamento. Simplesmente aceitei a absoluta falta de forças para prosseguir, mas convicto de que aquilo em nada mudaria a minha trajetória na música. Eu estava naquela altura, muito mais seguro, por ter vencido a etapa inicial, e terrível do aprendizado musical mais primário. Estava a progredir, tocar cada vez melhor, e sentia-me pronto para abraçar outras oportunidades.

Continua...