Neste meu segundo Blog, convido amigos para escrever; publico material alternativo de minha autoria, e não publicado em meu Blog 1, além de estar a publicar sob um formato em micro capítulos, o texto de minha autobiografia na música, inclusive com atualizações que não constam no livro oficial. E também anuncio as minhas atividades musicais mais recentes.
Incrível, chegamos ao ano de 2020. Tecnicamente a falar, não foi o primeiro ano da década de vinte, mas simbolicamente, o número "vinte" sugeriu a entrada em tal década.
Eu que sou um admirador confesso da década de vinte do século passado, sinto uma indisfarçável nostalgia por algo que na prática eu não vivi, pois o meu natalício só veio a ocorrer no ano de 1960, no entanto, a minha admiração pelos anos 1920, existe na medida em que gosto da movimentação cultural ali desenvolvida nas artes em geral, incluso na música.
É claro, a minha década preferida é a de 1960, por conta do desenvolvimento da contracultura e do Rock em sua linha de frente, mas eu nutro em alta estima pela produção cultural vintista, igualmente.
Nesses termos, o que este preâmbulo deseja exatamente externar? Seria uma vã esperança que os anos vinte do século vinte e um, sejam iguais? É claro que não, o mundo anda para frente e não para trás, no entanto, a minha torcida é que a nova década que entrará em breve, assim que 2021 despontar no horizonte, contenha a sorte em saborear o mesmo élan dos loucos anos vinte do século passado, mas naturalmente em seus termos atuais, com novidades boas, incluso inovações, assim espero.
O novo logotipo d'Os Kurandeiros, repaginado e lançado nos primeiros dias de janeiro de 2020
Na prática, o ano novo de 2020 começou para Kim Kehl & Os Kurandeiros, com perspectivas para uma gravação ao vivo, mas esta fora transferida para um momento mais adiante, a revelar-se em março. Portanto, as novidades iniciais ficaram por conta da produção de merchandising e no campo do repertório.
Na questão dos novos produtos, uma nova safra com camisetas foi produzida a incluir doravante, a estampa de mais membros da banda.
As camisetas com as estampas de Carlinhos Machado e Luiz Domingues, produzidas em janeiro de 2020
E além das novas camisetas a contar com a estampa a exibirem-se as personas de Carlinhos Machado e da minha, Luiz Domingues, o lançamento de um novo logotipo estilizado para o ano novo, também foi providenciado.
No campo do repertório, o Kim propôs a preparação de quatro novas canções e tratou por gravar uma demo-tape, já a conter uma boa base de arranjos seus para a guitarra em destaque e disponibilizou tal material para todos os membros poderem criar cada um, os seus arranjos individuais.
Com isso, abriu-se a perspectiva para uma futura gravação a ser realizada em breve, portanto, a animar à todos em relação a um novo álbum com canções inéditas da nossa banda.
Em suma: 2020 não poderia começar melhor com tal criação inédita, ao lançarem-se novas luzes. Que viesse sobre nós a loucura vintista do Charleston, devidamente adaptada ao Blues-Rock do século XXI!
Ao final do ano de 2019, eu recebi a comunicação do meu velho amigo, Claudio Cruz (baixista e irmão do Beto Cruz, com quem eu trabalhei em duas bandas, nos anos 1980: A Chave do Sol e A Chave/The Key), a convidar-me para participar de uma gravação.
Ocorre que ele havia escrito o libreto e as canções para uma Ópera-Rock, nos idos de 1979, que chamar-se-ia em tal ocasião: "O Renascer dos Tempos", mas o projeto não avançou e permaneceu engavetado por anos a fio.
Muito bem, eu aceitei com prazer fazer parte do projeto e foi designado que eu gravasse uma faixa chamada: "Moby John". Segundo o Claudio, tal canção dentro do libreto, revela a condição pela qual a música exerce uma explosiva energia psíquica para um garoto que perdera os pais, e estava a ser criado dentro de um orfanato. Esse garoto seria o fruto do amor entre Janis Joplin e Jimi Hendrix, daí o fato de deter em seu DNA, o talento misturado de seus pais, e mesmo ainda bem pequeno, a demonstrar um ímpeto incontrolável para exercer o seu talento libertador.
Bem, uma melhor explicação prévia sobre o mote dessa Ópera-Rock, encontra-se no site específico da mesma, além da descrição de uma enorme quantidade de músicos convidados que já estavam a gravar diversas canções da peça, quando eu finalmente fui ofertar a minha colaboração modesta para o projeto.
Entre outras particularidades, um elemento chave da história é a questão da frequência, pois consta a ideia de que toda a afinação dos instrumentos, revertida para 432 hertz, ao invés do tradicional padrão de 440 hertz, estabeleceria a sincronia com esferas extra-dimensionais superiores, capazes de provocar mudanças significativas à vida das personagens e por conseguinte, a ditar uma outra perspectiva para a humanidade. Para saber mais sobre a ideia da Ópera-Rock, "O Renascer dos Tempos", há um site específico com diversas informações sobre a obra em si e também sob a sua produção, além das pessoas envolvidas no projeto.
Site do projeto da Ópera-Rock "O Renascer dos Tempos": https://opera-rock9.wixsite.com/meusite/noticias
Então, eis que marcamos para a tarde do dia 28 de janeiro de 2020, a minha gravação. Antes mesmo de gravar, eu já sabia que a bateria gravada fora executada pelo meu amigo, José Luiz Dinola e que a guitarra a ser colocada a posteriori, seria do meu outro amigo, Rubens Gióia. Portanto, Claudio Cruz realmente premeditara reunir o Power Trio d'A Chave do Sol, para a gravação dessa música. Sensacional, fiquei muito contente com essa perspectiva.
Anísio Mello Júnior e Claudio Cruz a preparar a sessão de captura do meu baixo. Gravação
da faixa: "Moby John", peça que faz parte da Ópera-Rock: "O Renascer dos Tempos". 28 de
janeiro de 2020. Click e acervo: Luiz Domingues
O som dessa música, mostrou-se fortemente influenciado pelo Blues-Rock sessentista, a lembrar o trabalho do "Cream" em uma primeira instância. Fui orientado previamente pelo Claudio, a regravar apenas o início da música, e a seguir a sua gravação com o baixo guia e posteriormente, a criar livremente.
Da esquerda para a direita: Claudio Cruz, Luiz Domingues e Anísio Mello Júnior. Gravação
da faixa "Moby John", da Ópera-Rock: "O Renascer dos Tempos". 28 de
janeiro de 2020. Click (selfie) e acervo: Luiz Domingues
Foi um prazer receber em minha residência, dois amigos de longa, data, ambos grandes baixistas e pessoas da melhor qualidade, a tratar-se de Claudio Cruz e Anísio Mello Júnior. Claudio, como eu já falei, é irmão de Beto Cruz e foi durante anos, o baixista do Harppia e o Mello, foi baixista do grupo Excalibur, com o qual, a minha banda, A Chave do Sol, dividiu muitos shows na década de oitenta.
Foto promocional do grupo: "Excalibur", datada de 1984. Mello é o segundo da esquerda para a direita a usar camiseta preta. Acervo e cortesia: Anísio Mello Júnior. Click: divulgação
Portanto, sem tirar o foco da gravação, a conversa foi ótima, com muitas lembranças que vieram à tona, comum aos três e diversos outros assuntos que vieram à baila, incluso uma boa explicação sobre a Ópera-Rock em si, e eu pude perceber o quanto ambos estavam entusiasmados pelo projeto.
Com o espírito marcado pelo empreendedorismo cultural, Mello contou-me também, que estava a abrir um mini centro cultural no bairro do Jardim Bonfiglioli, na zona sudoeste de São Paulo e o seu plano para tal incrementar iniciativa, impressionou-me muito positivamente.
Gravei enfim, com o apoio decisivo de ambos e foi um grande prazer ouvir a prova inicial da captura e verificar que o som do meu baixo Fender Precision ficou com o timbre muito próximo do som de Noel Redding, baixista do grupo: Jimi Hendrix Experience, que também usava costumeiramente nas gravações dos álbuns de sua banda, o baixo Fender Precision. Ou seja, que satisfação ter ainda na captura inicial o ronco de baixo semelhante ao de um músico que eu admiro.
Parece a mesma foto postada acima, mas é outra, na verdade, quase igual e clicada em sequência. Gravação da faixa "Moby John", da Ópera-Rock: "O Renascer dos Tempos". 24 de janeiro de 2020. Click (selfie) e acervo: Luiz Domingues
Bem, este capítulo ganhará uma continuidade, certamente, na medida em que fica no ar a expectiva pelo lançamento do álbum a apresentar a Ópera-Rock: "O Renascer dos Tempos".
O Boca do Céu em foto promocional realizada em março ou abril de 1977. À esquerda, com óculos escuros, Laert Sarrumor, atrás, agachado, Fran Sérpico, atrás, ajoelhado, Wilton Rentero, ao lado direito, com a guitarra no colo, Osvaldo Vicino e à frente, com o baixo sobre as pernas, eu (Luiz Domingues). Click: desconhecido, mas há a desconfiança generalizada da parte dessas personas retratadas, sobre ter sido da parte de Adelaide Giantomaso
Ah, o Boca do Céu... a minha primeira banda, da qual eu guardo um carinho imenso não apenas por ter representado o impulso inicial para a minha construção de carreira, mas sobretudo, pela lembrança sempre inspiradora a respeito da energia incrível que proporcionou-me para que eu pudesse canalizar a loucura que o Rock acometera-me, paulatinamente, desde o final dos anos sessenta, ainda criança, e em vertiginosa escalada a partir dos anos setenta, em pleno avançar da minha adolescência.
Pois é, o Rock não fora apenas um mero gênero musical para catalogar discos em prateleiras de lojas de vinis, mas algo muito maior, a amalgamar-se com questões culturais, certamente muito mais amplas e sobretudo por unir-se aos valores da contracultura & afins.
Embevecido por tal grandiosa magnitude, a minha completa inaptidão para a arte, e a música em específico, fora um empecilho monstruoso para que eu pudesse canalizar tamanha volúpia que consumia-me as entranhas, no entanto, eis que um dia, um colega da minha classe da 8ª série, chamado, Osvaldo Vicino, formulou-me o convite para que formássemos uma banda de Rock e este foi o impulso mágico que deu-me a chance para vencer as minhas barreiras, então intransponíveis e finalmente vislumbrar a materialização do sonho.
O troféu que o Boca do Céu recebeu, por ter ganho o 2º lugar no Festival Femoc, em agosto de 1977
Bem, caminhamos até onde foi possível, a compreender-se as nossas dificuldades à época, e posso afirmar, fizemos conquistas. A dispersão da banda foi escalonada e ao final, dos membros originais, somente eu, Luiz, cheguei ao final das atividades da banda, juntamente ao Laert, embora ele não tenha sido da primeiríssima formação, por uma questão de poucos meses, apenas.
Pelo fato de que eu, Luiz, e Laert termos seguido juntos quando da formação do Grupo de Poesia e Música da Faculdade Cásper Líbero, em junho de 1979 (apenas dois meses após o final oficial do Boca do Céu e nesse instante, com o grupo já bastante desfigurado), e embrião do que veio a tornar-se o Língua de Trapo, significou que a priori, nos anos posteriores ao Boca do Céu, foi com o Laert que eu mais tive convivência e atuação, por conta de eu ter sido membro do Língua de Trapo em duas oportunidades (da fundação do grupo, em 1979 até 1981 e posteriormente, entre 1983 e 1984).
Por conta dessa realidade, eu passei anos sem saber notícias sobre os outros ex-companheiros do Boca do Céu.
Osvaldo Vicino e Laert Sarrumor, durante a festa de aniversário do Laert, em São Paulo, no ano de 2015. Acervo e cortesia: Laert Sarrumor. Click: Marcia Oliveira
Por volta de 2012, o Laert reencontrou o Osvaldo Vicino, virtualmente, através da extinta Rede Social Orkut e daí fez a ponte para que eu também restabelecesse o contato. Em 2015, eu fui convidado a participar de mais uma festa de aniversário do Laert e o Osvaldo, também foi convidado.
Infelizmente, eu estava a convalescer, após ter submetido-me à duas cirurgias de emergência e não pude estar presente. Todavia, a despeito da minha falta, Osvaldo e Laert reencontraram-se, após trinta e sete anos, o que foi algo extraordinário.
Ainda em 2015, o Osvaldo visitou-me em uma apresentação da Magnólia Blues Band, grupo em que toquei entre 2014 e 2016, e foi um reencontro muito feliz entre amigos que não viam-se pessoalmente, desde 1978.
A histórica filmagem em Super-8, feita com o Boca do Céu a tocar, por obra de Nelson Gravalos, em 12 de junho de 1977. Acervo; digitalização e postagem inicial: Fran Sérpico. Pós-produção e segunda postagem: Jani Santana Morales
Eis o Link para assistir o vídeo no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=LHiL27bRGOs&feature=emb_logo
Ao final de 2016, reencontramos o baterista, Fran Sérpico, na Rede Social Facebook e algum tempo depois, na semana do Natal e Reveillon, ele deu-nos um presente maravilhoso: a digitalização e postagem no Portal YouTube, de uma filmagem que a nossa banda houvera feito em junho de 1977. Histórico, emocionante e sem dúvida a mostrar-se como um tesouro de valor incalculável, trata-se do único registro da banda em ação, mesmo que neste vídeo, não haja o áudio original, a contar com o som real que produzíamos na ocasião.
Osvaldo visitou-me posteriormente em outras ocasiões, em shows de Kim Kehl & Os Kurandeiros, em pelo menos três ocasiões e casas diferentes. E sempre que reencontramo-nos, o assunto sobre um possível encontro com todos os membros do Boca do Céu, veio à baila. Já pensou? Seria algo verdadeiramente sensacional reunir a banda inteira, após tantos anos.
Luiz Domingues e Osvaldo Vicino, em reencontros de 2015 (fotos 1 e 2, no Magnólia Villa Bar) e 2017 (foto 3, no Santa Sede Rock Bar), em São Paulo. Click, acervo e cortesia de Lara Pap (fotos 1 e 2). Foto 3: acervo e cortesia de Osvaldo Vicino. Click: acompanhante de Osvaldo
Pois foi ao final de 2019 que a perspectiva de um reencontro a envolver todos os ex-membros da banda ganhou força, e tanto foi assim que motivou a criação de um grupo a promover a conversa reservada através do inbox da Rede Social Facebook, aliás criado por eu mesmo, Luiz, o qual foi batizado como: "Boca do Céu/Reencontro do Século XXI".
Pois é, quando ouvíamos a canção: "21st One Century Schizoid Man", do King Crimson, ali no calor dos anos setenta, tínhamos a noção sobre o século XXI, como algo que aproximava-se, mas ainda a estar muito distante, portanto a configurar-se como uma visão do futuro, baseada naquela perspectiva fantasiosa que a nossa imaginação havia sido induzida pelo paradigma em torno dos filmes e seriados ao estilo "Sci-Fi", ou seja, a elucubrarmos os anos 2000, sob parâmetros espaciais, cibernéticos etc.
Mas o século XXI chegou, avançou para a sua segunda década e o Boca do Céu, quem diria, abriu uma bela perspectiva para acrescentar mais histórias em minha autobiografia. Portanto, essa banda estava prestes a ofertar-me um segundo sonho, na verdade...
Aconteceu no tempo d'A Chave do Sol, em setembro de 1984. Foto promocional da banda, feita na mesma época, de autoria de Carlos Muniz Ventura
No segundo semestre de 1984, a nossa banda vivia um momento muito bom, sob o impacto de uma forte expansão gerencial e midiática. A crescer no imaginário popular e despertar por conseguinte a possibilidade de abraçar as muitas oportunidades que surgiam, eis que por volta de setembro de 1984, a banda abriu duas frentes importantes para fomentar ainda mais a divulgação do trabalho e também para fechar shows.
Nesses termos, os companheiros, Rubens Gióia e o então novo vocalista, Chico Dias (este rapaz na verdade, permaneceu muito pouco na formação da banda), foram à Porto Alegre, onde alguns contatos dentro da mídia gaúcha, foram movimentados e em paralelo, eu mesmo, Luiz Domingues, fui ao Rio de Janeiro, por conta de alguns contatos que eu mantinha na capital fluminense e assim tratei por incrementar o mesmo esforço.
A grande produtora musical, Cida Ayres, em foto mais atual, dos anos 2000. Foto: divulgação na Internet
É bem verdade que além dos contatos que eu já possuía, houve a providencial ajuda que eu (nós), recebi (emos) da produtora do Língua de Trapo, chamada: Cida Ayres, que afeiçoara-se também ao trabalho da nossa banda, "A Chave do Sol" e assim, de uma forma muito generosa, ela movimentou os seus contatos pessoais e posso dizer, foi um esforço decisivo para que em uma das abordagens que eu fui fazer no Rio, para vender um show da nossa banda no badalado espaço do "Circo Voador", viesse a lograr êxito, logo a seguir, graças a esse esforço despendido em setembro de 1984 e com o apoio dela, Cida Ayres.
Bem, ainda a falar sobre a minha ida ao Rio para estabelecer os contatos devidos, houve um fato a mais e que fora também uma intervenção direta da minha amiga, Cida Ayres. Eis que assim que eu elaborei a minha agenda para cumprir na cidade, percebi que seria difícil cumprir todos os compromissos em um dia apenas, mesmo se eu viajasse pela madrugada e chegasse bem cedo ao solo carioca.
Por conta dessa logística apertada, a Cida interveio e sugeriu uma solução gratuita para que eu pudesse pernoitar na cidade e assim contar com mais um dia para trabalhar no Rio. Ela conversara com o grande cartunista, Chico Caruso, muito famoso já naquela época, por ser o chargista oficial do jornal, "O Globo" e naturalmente a colaborar com os outros veículos da mesma empresa, incluso a Rede Globo de Televisão.
O grande cartunista, Chico Caruso, muito amigo dos membros do Língua de Trapo e que ajudou a minha outra banda, A Chave do Sol, em 1984. Foto: divulgação na Internet
Ocorre que ele, Chico Caruso, assim como o seu irmão gêmeo e a se tratar igualmente de um cartunista genial, Paulo Caruso, eram entusiastas do trabalho do Língua de Trapo e em minha recente segunda passagem por tal banda, entre 1983 e 1984, eu pude conviver com ambos.
Aliás, bem recentemente naquela ocasião, ainda mais com o Chico, por conta de duas temporadas que essa banda cumprira pelos palcos cariocas. Portanto, ele conhecia-me por conta de minha atuação com esse grupo e quando a Cida Ayres o procurou para que ele abrisse-nos algum contato midiático, a proposta de ajuda foi providencial e inesperada ao mesmo tempo, pois ele ofereceu-me o seu atelier para que eu lá pernoitasse.
Ora, que honra, eu aceitei de pronto e mais que a gentileza por si só, a mostrar-se muito grande, eu animei-me com a ideia de que ficaria algumas horas em seu gabinete de trabalho, solitariamente a verificar in loco, o seu material de criação.
Chico Caruso em foto montagem extraída da Internet
E foi assim, Chico recebeu-me com muita galhardia, além de disponibilizar a sua biblioteca para que eu pudesse examinar o que eu desejasse durante as horas em que ali permaneceria e sobretudo, com a liberdade para eu ver os seus novos trabalhos em construção sobre a prancheta, a vontade.
Privilegiado, eu pude ver diversos cartuns em que ele estava a trabalhar, inclusive alguns já em fase de acabamento final em seu lay-out, para serem encaminhados à redação do jornal, "O Globo".
Sensacional, eu fiquei muito feliz por ter tido a liberdade para examinar o trabalho de um artista consagrado, em fase de elaboração, dentro do seu atelier de trabalho, localizado em uma travessa da Avenida Ataulfo de Paiva, no elegante bairro do Leblon, na zona sul do Rio de Janeiro.
A Chave do Sol ao vivo no Circo Voador do Rio de Janeiro, em outubro de 1984. Foto: Claudio T. de Carvalho
E sim, os esforços lograram êxito, e entre outras conquistas, a nossa banda participou de um festival muito concorrido, entre as grandes bandas midiáticas do dito movimento "BR Rock 80's", no Circo Voador, logo a seguir, com um show completo que ali cumprimos ao final de outubro do mesmo ano. Portanto, A Chave do Sol agradece mais uma vez o apoio da solícita produtora, Cida Ayres e do grande cartunista, Chico Caruso.
As
antigas folhinhas, calendários, traziam o dia Primeiro do ano como
Confraternização Universal, algo como se nesse dia recém-vivido, nos víssemos
como irmãos, fraternos...quem sabe trégua em meio às nossas contendas. Bem
verdade que, sem elas, impossível chegar a essa laureada paz entre os povos...
Que diferenças existem é evidente e claro, mas o saber fraternizar em meio a
elas é quando, verdadeiramente, exercemos a capacidade de respeito e, mais que
respeito, amor! Que tipo de empenho seria se fôssemos todos iguais?!... Já
somos, naturalmente, propensos a admirar aquilo que nos parece confortável,
conhecido, parecido e seguro, por inércia e puro comodismo e são os diferentes
que cobram de nós pensar, buscar entender ou... numa mais delicada hipótese,
achar caminhos em nossa reserva de memória como contrapor, rebater... pronta e
rapidamente!
Bem mais além desse nosso funcionar, praticamente automático,
subexiste um grandioso empenho que é primeiro necessário conhecer, vindo depois
o valorizar?!...e aí e sim!!! buscar vivenciar o que é a impessoalidade,
equanimidade, onde, de início, contato com a barreira de vencer, de fato,
quanto somos separativistas, seletivos e pelos mais diversos trajetos, com as
mais incríveis formas de criar empecilhos a tudo e a todos rotulando e saindo
daí, simples e puramente, catalogando de quem somos, seremos, ‘amiguinhos’,
próximos, solidários, compreensivos, capazes de encobrir deslizes e enaltecendo
diante de quem afiaremos nossas garras, ainda de prontidão, deixando aflorar a
pouco bondosa natureza instintiva, da condição animal não tão vencida em nós,
naqueles mecanismos reativos de agressão/defesa como se a mais eminente batalha
de vida ou morte a nos espreitar, trazendo a chama que trai qualquer
aprendizado, ainda racional, pouco apoiado num sentimento de real irmandade.
Que nossa humanização continue sendo almejada, buscada e estimulada, trazendo
cada vez mais, consciência àquilo devemos iluminar, para transpor fantasiosas e
pouco verdadeiras noções de confraternizar numa perseverante conquista de nós
mesmos, desenvolvendo olhar compassivo diante de pequenas ambivalências que nos
habitam para, com veracidade, honestidade madura, fazermos a conquista de uma
nova percepção de convivência pacífica que passa bastante longe da passividade
ou conivência com o engano, mas que, a todo instante, incansável e perene,
vigoroso investimento na clareza, transparência, daquele tipo de justiça
impessoal, imparcial, nem promotor e nem defensor, que só mesmo o Amor, em seu
estágio mais pleno, oferece! E que a Unidade aconteça em nós, com qualquer e
outro próximo... por nós e pelo outro!!!
Telma Jábali Barretto é colunista fixa do Blog Luiz Domingues 2. Engenheira civil, é também uma experiente astróloga; consultora para a harmonização de ambientes e instrutora de Suddha Raja Yoga. Nesta reflexão, a colunista aborda a questão da impessoalidade nas relações humanas.
O próximo compromisso para Kim Kehl & Os Kurandeiros, foi novamente através de uma participação em um festival ao ar livre, em meio às belas ruas da Vila Pompeia, na zona oeste de São Paulo.
Como eu já mencionei em outras oportunidades, tais ruas desse bairro sempre provocam-me nostalgia pelas boas lembranças pessoais que ali mantenho com carinho. Tratou-se de um evento que recebeu o pomposo nome: 1º Festival de Rock da Vila Pompeia.
Ora, ao tratar-se de um bairro cuja tradição de conter uma histórica relação com o Rock brasileiro, foi algo até surpreendente que somente ao final do ano de 2019, com o século XXI prestes a adentrar a casa da sua terceira década, que um festival nesse molde fosse realizado em suas ruas, visto que naquelas tantas vias tão íngremes, o Rock pulsara desde a década de cinquenta do século passado, com uma explosão mais acentuada durante o curso das décadas de sessenta e setenta. Entretanto, foi o que ocorreu e dessa forma, assim fechamos o evento como "headliners" do palco "Caraíbas", instalado bem no cruzamento das Ruas Caraíbas e Ministro Ferreira Alves, ao final da tarde do dia 22 de dezembro de 2019.
Na primeira foto, Kim Kehl em destaque, com Carlinhos Machado ao fundo, na bateria. Na segunda foto, Phill Rendeiro, Carlinhos Machado Kim Kehl e eu (Luiz Domingues). Kim Kehl & Os Kurandeiros no 1º Festival de Rock da Vila Pompeia, em São Paulo. 22 de dezembro de 2019. Acervo e cortesia: Kim Kehl. Clicks: Lara Pap
Cheguei ao local do show acompanhado do meu amigo, Kim Kehl e ambos verificamos que a feira estava a transcorrer em pleno vapor, com uma multidão a usufruir dos shows, distribuídos em dois palcos e certamente a aproveitar as inúmeras barracas e Food Trucks à disposição dos moradores do bairro.
Apesar do dia estar nublado, a possibilidade da chuva não esmoreceu o ímpeto das pessoas presentes e assim, famílias inteiras passeavam entre as barracas e aglomeravam-se ante os dois palcos, para apreciarem as apresentações. O som estava bom em uma primeira análise como ouvinte (mas eu sei bem que tudo muda, quando sobe-se ao palco para tocar, ou seja a percepção é bem diferente), a multidão mostrava-se enorme e deveras animada com os shows, portanto, a primeira impressão foi ótima.
Bem, problema recorrente em feiras ao ar livre, a produção não pensou mais uma vez em facilitar a vida dos expositores, artistas e técnicos que ali compareceram para trabalhar, portanto, a inexistência de um estacionamento conveniado e próximo, a pensar que todos que vão trabalhar, naturalmente carregam utensílios os mais diversos, foi como sempre em tais circunstâncias, um martírio.
Em meu caso, a carregar apenas um instrumento, nem foi assim tão preocupante, no entanto, há quem carregue uma bateria em meio às suas inúmeras peças, teclados e/ou amplificadores, portanto, essa necessidade para descarregar o material de trabalho e a obrigar-se em procurar uma vaga posteriormente para o seu automóvel, é algo bastante desagradável.
Paciência, eu estacionei na Rua Tucuna, quase na esquina com a Rua Venâncio Aires, ou seja, relativamente perto e a caminhada não foi severa, mas se houvesse um estacionamento gratuito e próximo, é óbvio que teria sido o ideal.
Na foto 1, eu (Luiz Domingues) em destaque, com Carlinhos Machado ao fundo na bateria. Foto 2: Carlinhos Machado em destaque. Foto 3: Kim Kehl em ação! Kim
Kehl & Os Kurandeiros no 1º Festival de Rock da Vila Pompeia, em
São Paulo. 22 de dezembro de 2019. Clicks, acervo e cortesia: Marcos Kishi
Eis que chegou a nossa hora para subirmos ao palco e enquanto preparávamos o nosso "set up", o nosso tecladista, Nelson Ferraresso, foi traído pela pressa e sem notar, "plugou" o seu instrumento em uma rede elétrica com voltagem em 220 volts.
Ao perceber que queimara instantaneamente o seu teclado, chateou-se, naturalmente e ficou sem meios para atuar conosco. Uma ocorrência desagradável, e certamente que tal situação tratou por abalar a confiança de todos, mas fazer o que ante tal acidente?
O show precisava continuar, com o perdão pelo clichê e de fato, várias pessoas em meio ao público, gritavam, bem em torno daquela expectativa típica de início de show. Claro, em shows assim, produzidos em feiras ao ar livre, por melhor que seja a equipe técnica que forneça o suporte aos artistas, a troca de "set up" entre uma banda e outra, é sempre muito complicada.
Então, aliado ao fato de que o público nem percebeu o nosso drama em relação ao ocorrido com o Nelson, ficou claro que aquela adrenalina pré-show estava instaurada, e mesmo por que, por sermos a última banda do festival, a euforia já estava sedimentada, com o público absolutamente "aquecido", como fala-se no jargão da música.
Mais flagrantes da banda em ação! Kim
Kehl & Os Kurandeiros no 1º Festival de Rock da Vila Pompeia, em
São Paulo. 22 de dezembro de 2019. Acervo e cortesia: Kim Kehl. Clicks:
Lara Pap
Dessa forma, lá fomos nós e mesmo com algumas dificuldades técnicas sentidas desde a primeira música executada, superamos todas as adversidades, pois o público estava muito receptivo e o show foi encenado, música após música, a verificar um ímpeto em ascensão, de uma forma impressionante em termos de euforia.
Nesses termos, é claro que a sincronicidade observada tende a suplantar qualquer intempérie e por essa troca efetuada entre público e artista, há o efeito retroalimentador, ou seja, foi esse o nosso combustível para provocarmos dois pedidos de "bis" e sairmos do palco absolutamente extenuados, porém felizes pelo prazer que tivemos em termos cumprido uma apresentação tão boa e sobretudo, prazerosa.
Tivemos dois convidados, a apresentarem-se o guitarrista da banda, "Power Blues", Daniel Gerber e também o vocalista, Marquês, que estiveram conosco na jornada, para tocar e cantar em músicas diferentes.
Nas duas primeiras fotos, o convidado especial, Daniel Gerber a tocar próximo de Kim Kehl e com Carlinhos Machado ao fundo, na bateria. Nas fotos 3 e 4, o convidado especial, Marquês, a interagir com a banda. Ele é o penúltimo na linha de frente, da esquerda para a direita. Kim
Kehl & Os Kurandeiros no 1º Festival de Rock da Vila Pompeia, em
São Paulo. 22 de dezembro de 2019. Acervo e cortesia: Kim Kehl. Clicks:
Lara Pap
Como de praxe, a quantidade de amigos encontrados nos bastidores, foi enorme, o que potencializou em muito a tarde/noite muito boa que tivemos, mesmo com o problema muito desagradável que o nosso tecladista sofrera.
Algumas horas depois, em conversação travada através do grupo particular da banda em uma rede social, notamos que o Nelson estava mais conformado com o ocorrido, pois todos relataram passagens semelhantes, com acidentes iguais em outras ocasiões e outros fatos correlatos a relatar casos sobre danos ocorridos com instrumentos e equipamentos e claro que isso estraga o dia de um músico, mas o sentimento ruim passa logo, ainda bem e mesmo com o inevitável vilipêndio ao bolso, que tais acidentes geram.
"Cocada Preta" (Kim Kehl) ao Vivo - Kim Kehl & Os Kurandeiros no 1º Festival de Rock da Vila Pompeia em São Paulo, no dia 22 de dezembro de 2019. Filmagem: Ju Rendeiro
Eis o Link para assistir no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=2VFUSjyarog "Maria Maluca" (Kim Kehl) - Kim Kehl & Os Kurandeiros no 1º
Festival de Rock da Vila Pompeia, em São Paulo, no dia 22 de dezembro de
2019. Filmagem: Fatima Stoppelli Eis o Link para assistir no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=vFUUjBk1DRw "O Filho do Vodu" (Kim Kehl) (apenas a introdução) - Kim Kehl & Os
Kurandeiros no 1º Festival de Rock da Vila Pompeia, em São Paulo, no dia
22 de dezembro de 2019. Filmagem: Fatima Stoppelli
Eis o Link para assistir no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=AFpV5v7_eMg
Notícia boa, no dia seguinte ao show, 23 de dezembro, eu soube que o site "Rockbrasileiro.net", em parceria com o canal de YouTube, "Vitrola Verde", elegeu-me pelo segundo ano consecutivo, o melhor baixista do ano. Opinião cravada em editorial assinado pelo empreendedor cultural e editor dos dois veículos, Cesar Gavin, é evidente que provocou-me o sentimento bom da lisonja e honraria.
Mais uma panorâmica da banda! Kim
Kehl & Os Kurandeiros no 1º Festival de Rock da Vila Pompeia, em
São Paulo. 22 de dezembro de 2019. Acervo e cortesia: Kim Kehl. Click:
Lara Pap
Em 2019, não tocamos tanto quanto em 2017 e 2018, mas foram shows intensos em meio a muitos em festivais ao ar livre, perante multidões. Creio que lembrarei-me do ano de 2019, por tal característica, principalmente em seu segundo semestre.
Fechamos as atividades da banda para as festas de final de ano, mas a prenunciar um ano de 2020, alvissareiro, estávamos com a perspectiva concreta para participarmos de um ensaio gravado ao vivo, em um estúdio, para o mês inicial do novo ano.
